- Melosías , el blog de Josu De Solaun -

ELEGÍA POR UNA POÉTICA DEL TONO:  de qué hablamos cuando ya no hablamos de música  (o ntologías del sonido y silencios del tono) ... crítica filosófica de los siguiente rótulos: música matérica, arte sonoro, experimentación sonora, poética sonora, sonido, sonología, música contemporánea, música de vanguardia, improvisación libre, ruidismo, música concreta, música concreta instrumental, músicas de hoy, nuevas músicas ... TEMA Y VARIACIONES Contexto y motivación        Lo que sigue aquí no es una crítica puramente ad hominem (sin perjuicio de su nervio dialéctico: " pensar es, inevitablemente, pensar contra algo y/o contra alguien "). Tampoco es ningún tipo de ajuste de cuentas con personas o instituciones concretas - muchas de las cuales tienen, al menos, mi respeto, otras también mi amistad y cariño. Además, no tengo ningún tipo de interés erístico, ya sea lúdico o frívolo, en polemizar sin más. Este escrito es, más bien, una meditación filosófica — inspi...

  Defensa Razonada  de la  Música Española. La  Europa   oficial ha construido su relato historiográfico-musical del mismo modo que levantó sus catedrales, como no podía ser de otra manera: erigiendo jerarquías, marcando ejes de prestigio y condenando al margen cuanto no encaja en su canon de racionalidad sonora . En esa cartografía, España ha sido durante siglos, para muchos europeos y para muchos españoles también, un territorio de sombra, una nota al pie, un eco "folklórico" apenas tolerado, cuando no directamente denostado.       La presente reflexión nace de un impulso: revisar ese relato, descomponer sus ficciones y rescatar, no desde la nostalgia sino desde una ontología crítica , las verdades profundas que la música española y su tradición encierra y que la historiografía dominante, la que todavía se enseña, por desgracia, en nuestros conservatorios, ha oscurecido. En los manuales de historia de la música , suele repetirse,...

No son muchos los conciertos para piano y orquesta escritos en España y/o por españoles, que hayan trascendido nuestras fronteras. Es difícil saber por qué. Quizás porque la placenta musical de nuestro país tenga más vinculaciones con el tempo, lo sacro, con la voz humana, el metal y menos con el salón liberal y la idea de virtuosismo instrumental de países más al norte. También porque el órgano en España tuvo un peso difícilmente desbancable por el piano moderno. Todo esto que digo son, claro, groseros reduccionismos.  No obstante, aquí hay una primera lista, provisional, de lo que yo he podido estudiar. Lectores, no teman en añadir a esta lista. Ayudaría mucho. Ojalá muchos se animen a estudiar, tocar y grabar al menos algo de todo este legado musical.  1767  -  Concierto  para clave y orquesta de  Manuel Narro   1785  -  Concierto  para clave/pianoforte y orquesta de  José Palomino 1798  -  Concierto  para piano y ...

I. EL PROBLEMA MEREOLÓGICO.      La cuestión de las partes y los todos es una de las preguntas canónicas más antiguas de la filosofía y, sin embargo, también una de las más extrañas. Nos acompaña desde los albores del pensamiento occidental, pero rara vez ocupa el centro del escenario filosófico de una manera explícita. Quizá porque puede parecer, en apariencia, demasiado elemental, quizá porque se confunde con una cuestión puramente lógica, o quizá porque su omnipresencia la vuelve invisible. No obstante, y hay que decirlo con cierta contundencia, pocas preguntas son tan absolutamente decisivas. ¿Qué relación guarda una nota con una melodía? ¿Un órgano con un cuerpo? ¿Un ciudadano con una nación? ¿Un recuerdo con una vida? ¿Una palabra con un poema? ¿Una estrella con una galaxia? ¿Una persona con la historia? Allí donde encontramos una pluralidad articulada , allí donde algo aparece como una  unidad sin dejar de estar compuesto, allí aparece silenciosamente la ...

  Overtura Allegro maestoso [con silla incluida] En días de gloria, era “ Coloso ", alabado, en el arte, un “ titán ”, “ sin par en su destreza ”. Sus notas, cual “ caricias ” de la naturaleza, eran “ cantos de Apolo ” en el marfil encarnados. Mas ¿qué viento ha cambiado, qué sombra ha caído, que torna al " Coloso " en blanco de desdén? ¿Es acaso el arte, que cambia también, o es la pluma, que en su tinta ha decidido? De héroe a villano, en suspiro perdido, el arte, una vez edén, ahora laberinto, manierista vaivén, por pluma que escribe con rencor encendido. De frustraciones sombra, oculta en su ser,  que envidia el arte que no pudo tener  y en su pluma ya veneno empieza a verter. En cada palabra, puñal se deja ver, y el arte, que brilla, comienza a padecer, bajo ira de quien quiere deshacer.  ¿Ha perdido el arte su pura esencia, o acaso el juicioso a su alma condena? Un cantor frustrado, que dolor encierra, un escritor errante, sin hallar su estrella. Cambia la lira...

The phrase “classical music” is probably one of the strangest combinations of words in our modern languages. It sounds so venerable, rooted in marble and gold, carrying the weight of centuries. And yet the reality is almost the opposite. “Classical music”, as we now know it today, that is, the world of auditoriums, recitals, concerts, competitions, recordings, festivals, managers, orchestras, conservatories, fidelity to the text, and the cult of the score (etc, etc, etc), is a totally new invention, scarcely about 70 years old, largely a product of the post-World War II era. It is an “invented tradition”, one that wears the mask of antiquity while being thoroughly modern in its anxieties, its institutions, and its obsession with correctness. What we call classical is, thus, not the past preserved, it is the past totally reinvented, embalmed, and turned into a museum.      In truth, what we now call “classical music” refers almost exclusively to a specific kind of mu...

 Del Palau a la taberna: crónicas de un crítico en procesión. o In Criticum absurdum (o Pasquinos, birras y otros desaguisados romeriles).      Un fantasma recorre Valencia : el fantasma de Augusto Romero . Todas las fuerzas de la vieja crítica se han unido en santa cruzada contra este espectro: el público y los músicos, los teatros y las orquestas, los gestores y los programadores, los melómanos de butaca y los estudiantes de atril.      ¿Dónde está el crítico al que sus rivales no hayan tachado de “ romeril ”? ¿Qué institución musical no ha sido acusada, a su vez, de esconder bajo el atril algún guiño complaciente hacia este fantasma?      De este hecho resulta una doble enseñanza: que Augusto Romero ya es reconocido por todas las fuerzas culturales como un poder, y que ha llegado el momento de que los músicos expongan a la faz del mundo entero sus ideas, sus fines, sus tendencias, y opongan al cuento del fantasma un manifiesto p...

... the hairpin debate - the score as map, not territory, nor law: prescriptive versus descriptive notation ...      Recently, a Ben Laude  video (and a subsequent response by pianist Denis Zhdanov ) on the “real” meaning of the "notational hairpin" (cresc., dim., etc.) in the classical music world/guild/community sparked a very intense and lively debate. A dear friend sent me both videos, together with references to a marvelous book on notation by Roberto Poli which I have read. I wrote a response that seemed to strike at some other questions, and I thought it might be of interest beyond our private exchange. I share it here publicly, without revealing the identity of my friend, a wonderful person, pianist, and teacher, and adding also some subsequent thoughts about the issues at stake.  " Dear xxxx …..,         Thank you for your message. I’d like to respond calmly and philosophically: I think you’re right to follow these discussi...

  Confesión personal  ( poiesis versus hermenéutica) ... ser músico hoy: Taubman, Celibidache, la cultura de la interpretación, y la crítica musical ... SINOPSIS para perezosos o faltos de tiempo  ( versión IKEA ) [más abajo el ensayo completo] Vivimos en una época en la que los ecos parecen haber sustituido a las voces, los reflejos a los cuerpos, las "interpretaciones" a las "creaciones". En el ámbito musical, el compositor, antaño figura demiúrgica, se ha visto desplazado por el hoy llamado "intérprete", por el "virtuoso", por el gestor de   repertorio , el comisario musical. En el teatro y el cine, los actores eclipsan al dramaturgo o guionista. En la literatura, el crítico literario se erige a veces en figura más influyente que el propio escritor. En las artes plásticas, el curador organiza el mundo, da sentido a lo ya hecho, mientras el pintor o escultor ve cómo su acto original se subsume en la lógica del " evento cultural...

     El 15 de enero del 2023 tengo la dicha de hacer mi debut con la Orquesta Nacional de España (ONE) bajo la dirección de Isabel Rubio en la Sala Sinfónica del  Auditorio Nacional , a las 12 horas del mediodía en Madrid , la ciudad donde felizmente vivo desde febrero del 2020, después de haber pasado 20 años (1999 - 2019) en EEUU (principalmente en Manhattan ). En febrero de este 2023 empezará mi tercer año en Madrid.      Aunque nací en Valencia y allí viví hasta los 17 años (de 1981 a 1999) , en los distritos de Jesús y de Extramuros ,  Madrid se ha convertido ahora en un verdadero hogar para mí y tocar con esta orquesta se erige en mi vida como un momento ciertamente emotivo, anhelado.       Además, guardo gratos recuerdos de algunos amigos músicos que tocan en la orquesta a la par que de su Director de Coro , Miguel Ángel García Cañamero , condiscípulo mío en los cursos de verano de  Torroella de Montgrí ...