Glosario

By Josu De Solaun Josu De Solaun

Palabras recurrentes de la ontología de Melosías, de las tradiciones filosóficas que la acompañan y del vocabulario técnico que orienta sus ensayos. Las definiciones abren recorridos de lectura y remiten siempre a los textos.

492 voces

Ontología propia

acento
Huella audible de una formación, de un cuerpo, de las personas que enseñaron y de las canciones oídas antes de leer notas. Lo contrario de lo neutral no es lo nacional sino lo personal, y el cosmopolitismo multiplica los acentos mientras el estilo neutral los borra.
acontecimiento
Aquello que sucede con fuerza propia y transforma el campo de presencia. No es un dato aislado, sino una irrupción que exige atención y respuesta.
acto
Ejecución efectiva en la que una posibilidad toma cuerpo. En música, el acto reúne hacer, oír, decidir y responder.
agencia
Capacidad situada de iniciar, responder y modificar una relación. La agencia no pertenece a un yo aislado, pues depende también de cuerpos, obras e instituciones.
alegoría activa
Modo de ser de la partitura frente al disco. Mientras el disco fija una aparición ya consumada, la partitura custodia una posibilidad todavía por venir, un cuerpo de espera que solo se completa cuando un cuerpo concreto la levanta del papel.
allegorical plane
Plano en el que la obra excede su cierre técnico y reorganiza campos de existencia, memoria, mito, gesto, historia y ritual.
analogía
Relación de proporción que permite reconocer parentescos reales sin borrar las diferencias entre las cosas.
analogía encarnada
Correspondencia que se reconoce en gestos, cuerpos y prácticas, no solo en una semejanza abstracta.
analogía fabricada
Relación construida deliberadamente como instrumento de inferencia, explicación o invención.
analogía recibida
Relación que comparece antes de ser fabricada y que el pensamiento reconoce en una situación vivida.
anantropismo
Del griego ἀν- (privativo) + ἄνθρωπος (ser humano). Cualidad de aquello cuya estructura de aparición no depende constitutivamente de la existencia humana, sin ser por ello inhumano ni hostil a lo humano. Adjetivo, anantrópico.
anatomista y carpintero
Imagen de la diferencia entre reconocer y generar relaciones musicales. El anatomista conoce el cuerpo estudiándolo muerto, como el análisis que identifica el acorde sin poder producir el siguiente; el carpintero aprende la madera cortándola y equivocándose, como los músicos que fueron ellos mismos las relaciones que después admiramos.
anfitrión y huésped
Doble condición del intérprete. Interpretar no es obedecer ni imponerse sino permitir que algo comparezca, hospedar aquello que nos precede y que a la vez necesita de nosotros para existir. El intérprete es anfitrión de la obra y huésped de ella, y en esa mezcla de responsabilidad y humildad se juega el oficio.
anti-comparecencia
También llamada lo demoníaco. La fuerza por la cual algo impide sistemáticamente que el otro aparezca como otro, sustituyendo el rostro concreto por una categoría que ya lo explica de antemano.
antropismo trágico radical
Condición del ser humano, y del músico en particular, que no puede delegar en ninguna regla ni en ningún catálogo previo el acto irrepetible de hacer que algo suceda ahora, con este cuerpo, en este instante que nunca volverá a darse igual. Trágico porque no hay red de seguridad que absuelva de antemano al que se juega el sonido en tiempo real. Radical porque no admite atajos, ni siquiera el de creer que entender la estructura ya resuelve el problema de hacerla sonar.
aparición
Llegada de algo al campo de la experiencia. La aparición no es una imagen secundaria, sino el modo concreto en que una realidad empieza a contar para nosotros.
arte del sostener
Práctica de mantener el mundo abierto para otro y cargar temporalmente con aquello que ese otro no puede sostener.
atención
Disponibilidad disciplinada ante lo que aparece. La atención deja que una diferencia cuente antes de convertirla en juicio o categoría.
aura
Presencia irrepetible que la tradición benjaminiana liga a la distancia, el ritual y la escasez. Melosías la piensa no como efecto de la rareza sino como uno de los modos frágiles en que puede comparecer el acontecimiento.
autogoric plane
Plano en el que una obra se vuelve sobre sus propias operaciones y genera un mundo mediante sus materiales y morfologías.
cancionero personal
Conjunto de obras elegidas e interiorizadas por un músico a lo largo de su vida, cultivado con libertad y no impuesto por currículo ni examen. Se opone al repertorio entendido como vitrina de piezas catalogadas.
canon vocativo
Canon formado por obras que llaman y comparecen con fuerza suficiente para cambiar una vida. No ordena mercancías culturales, sino experiencias que exigen respuesta.
canto
Acción sonora encarnada. No designa solo una melodía, sino una manera de hacer comparecer voz, cuerpo, mundo y comunidad.
canto constante
Primer pilar de la escuela de Salvador Chuliá, junto al brazo. Ninguna nota se toca fuera de una línea cantada, hasta el ejercicio más árido tiene que dirigirse a alguien y la frase se piensa con la respiración de una voz. Su veredicto era «está perfecto, pero no canta», la vara con que se mide el fracaso de la técnica como almacén.
celda
Nombre de la cabina de estudio del músico clásico, en la que conviven los cinco sentidos latinos de cella: despensa de horas acumuladas, santuario de la partitura, eremitorio, calabozo y panal de cajones iguales.
ceremonia
La dimensión pública, escénica y formal de un ritual. No se opone a su autenticidad interior, y puede permitir que un dolor o una alegría dispersos adquieran por fin un cuerpo común, aunque se pervierte cuando la representación, la etiqueta y el protocolo importan más que aquello a lo que sirven.
comparecencia
Venir a presencia de algo ante alguien. Hace visible que el sentido no está encerrado en un objeto ni en una conciencia aislada.
comparecencia custodial
Presencia asimétrica que permanece para que otro pueda retirarse. Comparecer significa aquí quedarse por alguien y montar guardia junto a su ausencia.
comparecencia forense
Modo de presencia en que el músico es llamado, emplazado y citado a responder ante un tribunal que juzga sin responder, de manera que la música deja de dirigirse a alguien y se convierte en prueba ante alguien.
comparecencia vocativa
Modo de presencia en que quien toca o canta lo hace para alguien cuyo rostro responde, dirigiéndole la música como se dirige un nombre; el músico llama, y el gesto vuelve a él cargado de la respuesta de quien escucha.
comunidad
Mundo compartido de presencia y respuesta. En el canto y la enseñanza aparece como una relación que se hace en común.
constructivismo receptivo
La idea de que la experiencia se forma, pero se forma respondiendo a algo que no ha creado por completo, sin ser por ello ni un dato puro ni una construcción arbitraria.
continuidad
Persistencia orientada que mantiene unidas las diferencias de una forma. No equivale a uniformidad ni a ausencia de cortes.
convertibilidad
Capacidad de una obra para hacer legítima una apropiación sin quedar reducida ni agotada por ella; su arquitectura admite unas lecturas y resiste otras.
corazón irregular
Pulso humano que se acelera ante la sorpresa, se desploma ante el ser amado y pierde un latido, frente a la cadencia exacta de la caja de ritmos. Figura de la dependencia, la vulnerabilidad y las formas de sentido que solo llegan cuando falla el dominio.
creación
Aparición de una forma que no estaba dada como producto terminado. La creación trabaja con memoria, materia, relación y necesidad.
cristianismo ontológico
Una manera de entender el cristianismo que no consiste en creer que ciertas proposiciones sobre Dios son verdaderas, sino en reconocer que la realidad misma tiene una estructura encarnacional, simbólica y participativa.
crítica como acta
Crítica que registra programas, incidencias y desviaciones normativas sin recibir el acontecimiento artístico que debía juzgar.
crítico evaluativo
En la ontología de Melosías, el crítico que reduce la crítica musical a juicio, jerarquía y acreditación institucional. Se opone a la écfrasis, la hipotiposis y la filosofía crítica como vías para recuperar la crítica como creación.
cuerpo
Lugar vivo de gesto, memoria, respiración y respuesta. En música no es un instrumento exterior del pensamiento, sino una de sus condiciones de aparición.
cuerpo atendido
El cuerpo al que uno se vuelve con cuidado, exploración y hasta alegría, sin dejar de orientarlo hacia aquello que hace. Se opone al cuerpo auditado, que es el mismo cuerpo examinado desde fuera y vivido como algo que se evalúa en lugar de algo que se hace.
cuerpo auditado
El cuerpo del músico visto desde un tribunal interiorizado, comparado con una norma que no ha salido de él y evaluado en tercera persona, desde la cámara y el electrodo, por una instancia que el músico ha hecho suya sin elegirla. La palabra guarda una revancha, porque el auditor latino era el que oye, y el cuerpo que se escucha mientras canta sigue siendo auditor de sí mismo a la manera antigua, rindiendo cuentas ante el oído.
cuerpo vocativo
El cuerpo del músico en cuanto vuelto hacia alguien antes de moverse hacia una tecla, declinado en caso vocativo. Responde a una pregunta que ni el Leib de los fenomenólogos ni el sôma de la somática se hacían, la pregunta por el a quién, y de él nace un orden que invierte el del almacén, primero la llamada, de la llamada el canto, del canto el gesto y del gesto el sonido.
cultureta
Figura del consumidor que acumula cultura como distinción y patrimonio sin dejarse transformar por las obras que posee.
dăinui
Persistir o durar a través del tiempo sin quedar idéntico a una sustancia inmóvil.
desaparición
Carácter de lo que se extingue en el instante mismo en que acontece, una nota, una frase, un concierto. Dedicar una vida a lo que desaparece es una humilde resistencia frente a una civilización obsesionada con conservar, porque hay cosas cuya grandeza consiste en aparecer y desaparecer, la amistad, la infancia, la belleza, la vida misma.
desnombramiento
Pérdida, retirada o sustitución del nombre por la que una realidad deja de comparecer con voz propia o se vuelve extraña dentro de su propia casa.
desposesión
Aceptar que no somos el origen de todo sentido, sin por ello dejar de existir como singularidad concreta. Se distingue de la disolución, con la que a veces se confunde.
desposesión del propio juicio
Proceso por el cual un músico conserva intacta su capacidad de gozar, improvisar y sentir que algo suena bien, y aprende a desconfiar de ella cada vez que contradice la jerarquía recibida. De possidere, sentarse como dueño: el juicio desposeído ha perdido su asiento y paga alquiler en forma de silencio.
destreza
Lo que la palabra técnica pretende administrar y no es un objeto. Nadie la deposita sobre la mesa ni la separa del cuerpo como pieza intercambiable; ocurre, y cuando ocurre ya no se deja capturar por el nombre.
disolución
Relativizar la singularidad, la memoria, la biografía y el rostro concreto en nombre de una unidad superior que los absorbe. Se distingue de la desposesión, que no exige renunciar a la singularidad.
distancia habitada
La idea de que la distancia entre lo infinito y lo finito no está para superarse ni para llorarse, sino para habitarse, y habitarse poéticamente, con el cuerpo, la voz, la memoria y el canto.
dor
Forma rumana del anhelo por alguien, un lugar o un tiempo ausentes. No designa una carencia abstracta, sino una ausencia vivida que continúa obrando.
Ego Trascendental
Centro común y universal, anterior al estilo o la biografía, que permite que las almas se comuniquen entre sí mediante formas poéticas compartidas. Renunciar a él en nombre de la originalidad fragmenta el arte en gestos privados sin resonancia.
eidetismo
Concepción de la obra como identidad ideal previa a sus ejecuciones, que estas concretan sin agotarla.
elogio envenenado
Alabanza que consagra mientras reduce a la persona elogiada a una jerarquía, una comparación o una imagen que le retira su nombre propio.
emplazado
Tipo humano que ha sido citado a comparecer ante un tribunal y no sabe cuándo terminará el juicio. Nombra al músico clásico que ha perdido la posibilidad de tocar para alguien porque toca siempre ante alguien, con el jurado interiorizado y sin fin de sesión.
encarnación
Aparición del sentido en cuerpo, gesto, voz, materia y situación. Lo espiritual no queda separado de sus modos de hacerse presente.
encuentro
Acontecimiento relacional en el que las partes no permanecen idénticas a sí mismas. En música puede unir obra, intérprete, oyente y lugar.
enfermedad del aspecto
Desplazamiento por el cual la música, que vive en aspecto imperfectivo como un obrar que transcurre, se vive como una obra acabada en pretérito perfecto que debe reproducirse sin mancha. Quien la padece mide cada instante de su ejecución contra una perfección que pertenece al pasado.
ensimismamiento
Cierre de una práctica o una conciencia sobre su propia imagen. La relación con el mundo se sustituye por la contemplación de sí.
epektasis
Término tomado de Gregorio de Nisa. Incluso en la unión con Dios no existe posesión definitiva, el alma avanza eternamente, y la plenitud consiste precisamente en un movimiento que no termina.
escucha
Atención activa por la que el sonido se vuelve relación, forma y mundo. Escuchar no es recibir pasivamente, sino responder a lo que comparece.
esperanza sin optimismo
Esperanza que convive con la posibilidad de que nada cambie y no renuncia del todo a que algo pueda hacerlo. Fórmula del humanismo trágico, que sufre la propia finitud sin negarla ni blindarse contra ella.
estarse siendo
Fórmula para un ser que no permanece como sustancia inmóvil. Nombra la continuidad de alguien o algo que se hace, se sostiene y comparece en situación.
estilo neutro global
Manera de tocar impuesta por concursos, conservatorios y catálogos discográficos, reconocible porque habla en tercera persona, carece de acento y está perfecta sin cantar. Forma estética que ha adoptado la enfermedad del gremio, producto del bucle entre grabación, formación, concurso y miedo.
ethos (ἦθος)
Modo de estar y de obrar que una práctica deja oír. En música nombra una orientación encarnada, no un atributo añadido desde fuera.
exceso
Madre de toda poesía, frente a la medida. Gesto propiamente trágico del yo que se afirma sin pedir permiso, que una época antitrágica solo tolera ya en los fundamentalismos colectivos. No autoriza, sin embargo, ningún derecho sobre la vida ajena.
experiencia pura
Campo de experiencia anterior a la separación estable entre sujeto y objeto. Ambos aparecen después como funciones dentro de ese tejido primero.
falacia reactiva
Inferencia que da por verdadera una posición solo porque aquello contra lo que reacciona resulta falso o insuficiente.
fidelidad
Respuesta sostenida a la necesidad de una cosa. No consiste en inmovilidad, sino en transformar sin traicionar aquello que se escucha.
filosofía de la carne
Pensamiento que se niega a separarse de la experiencia que lo engendra y elige cuerpos textuales como la carta, el poema, la novela, el refrán o la copla.
forensismo
Conversión del hacer musical en comparecencia ante un tribunal de corrección, donde el juicio precede al acontecimiento.
forma
Organización viva de relaciones y necesidades. No es un molde exterior, sino la manera en que una obra se sostiene, respira y llega a ser.
franquía
En la lengua de los marinos, la situación del barco que ya tiene paso libre hacia el mar abierto. En el cuerpo vivido, la libertad de paso que un músico gana en el acto y que nunca queda en propiedad, porque el retorno del cuerpo sobre sí no se consuma.
frase
Unidad de dirección, respiración y sentido. Una frase articula comienzos, apoyos y llegadas sin reducirse a una longitud mensurable.
generatividad
Capacidad de engendrar relaciones, formas y mundo musical desde una práctica compartida. Se opone a la mera reproducción de fórmulas.
generatividad sincrónica
Producción compartida de relaciones musicales en el tiempo presente. Aprender, escuchar e inventar suceden dentro de una misma práctica.
gesto
Movimiento significativo que une cuerpo, intención, sonido y mundo. En la interpretación no es añadido, sino parte de lo que la obra hace ser.
gracia (de una música)
Cualidad de la música que se da gratis, antes de exigir nada, en la que cualquiera puede entrar sin pasaporte y salir enriquecido; lo que decide no es la obra sino la relación en que se toca, vocativa o forense.
habitabilidad
Condición por la que un mundo recibido permite arraigo, continuidad y respuesta, sin quedar reducido a administración o consigna.
hacer
Actividad situada que conoce mientras transforma. Pensar, tocar, enseñar y escribir son modos de hacer, no dominios separados de la práctica.
hilemorfismo vivido
Nombre que recibe la práctica de Celibidache y de las tradiciones somáticas de entreguerras, un compuesto de materia y forma sentido desde dentro, donde la unidad de la frase es la forma que el gesto mismo tiene y no una idea previa que el brazo ejecuta.
hilos vivenciales
Las incontables experiencias concretas, matemáticas, corporales, musicales, filosóficas y afectivas, que una vida va tejiendo y de cuya combinación irrepetible nace la técnica personal de un músico. Ninguna regla escrita puede heredarlos, solo pueden atravesarse de nuevo en otra vida.
homo musicus classicus
Tipo humano engendrado por la institución de la música clásica entre finales del siglo XVIII y la era del disco, con un cuerpo, una temporalidad y un modo de ser mirado propios. Su enfermedad consiste en haber confundido la comparecencia ante otro con la comparecencia ante un tribunal.
hospitalidad
Disposición que prepara, dispone y acoge sin producir. Frente a la ingeniería que fabrica la experiencia, nombra el modo en que se abren las condiciones para que algo pueda comparecer sin poder ordenarlo.
huella
Lo que es la partitura, marca que no camina y siempre pide un cuerpo que la arriesgue. La realidad del arte es una relación en el tiempo entre la huella que convoca y el cuerpo que arriesga.
humanismo trágico
Humanismo que afirma la dignidad encarnada sin negar muerte, conflicto, pérdida ni límite. No promete reconciliación total ni convierte la herida en nihilismo.
hýphasma (ὕφασμα)
Tejido de decir, trabazón y flujo en el que las dimensiones del melos solo significan por su entrelazamiento.
ideoclasta
Quien neutraliza una idea quitándole su fuerza de contradicción y reduciéndola a pieza intercambiable de un repertorio.
improvisación
Composición en acto, guiada por modelos, memoria, escucha y respuesta. No se opone absolutamente a la composición escrita, sino que acentúa otro régimen de decisión temporal.
inmediatez
Cualidad de lo que se da sin quedar sustituido por una explicación o un aparato de mediaciones. No significa ausencia de historia ni de aprendizaje.
institución compareciente
Forma comunitaria cuyo contenido principal es hacer posible la presencia recíproca, la palabra, el juicio o la celebración, antes que producir un objeto separado.
interpretación
Acto por el que una obra vuelve a acontecer. Comprender y ejecutar forman aquí una sola responsabilidad ante la forma.
interpretación necesaria
Tercera posibilidad de una interpretación junto a lo correcto y lo nuevo. Es necesaria cuando el oyente siente a la vez que aquello no podía haber sucedido de otro modo y que nunca había sucedido así, y es lo que hace clásica a una interpretación, pues lo correcto se convierte en grabación y lo necesario en memoria.
la flor y el suelo
Imagen del orden de una vida musical. La especialización es una flor, buena pero muerta si se planta en el aire; el generalismo es el suelo del que creció todo gran especialista. El orden debido es integración, diferenciación, especialización y, si la vida alcanza, reintegración.
las dos ergonomías
Dos lecturas de la ley del trabajo que la palabra ergonomía deja abiertas. Una adapta el objeto al cuerpo, como el zapatero hace el zapato a la medida del pie, y de ella nacen los teclados más estrechos. Otra fija el instrumento, el repertorio y el horario como datos inamovibles y corrige al músico para que encaje, de modo que cada diferencia corporal se convierte en un defecto y el cuerpo en el único culpable.
ley de captura
Ley constante de la institución musical según la cual todo lo que nace fuera de ella para curar lo que ella daña termina dentro de ella, separado de su comunidad, traducido al lenguaje del cuerpo observado y devuelto como asignatura, crédito o título.
ley de la casa
Transformación recíproca por la que las culturas en contacto no se limitan a sumarse o restarse, sino que engendran algo tercero dentro de una morada compartida.
literal plane
Plano material y técnico de la obra, compuesto por operaciones, estructuras, relaciones y procedimientos que pueden describirse y enseñarse.
lo liso
Tendencia de la época a eliminar toda arista, porosidad, opacidad y ambigüedad que pudiera interrumpir la circulación continua de los afectos y las formas. Lo real queda sustituido por su superficie disponible, y la experiencia se vuelve zona de tránsito sin resistencia.
lo sapiencial
Refranes, proverbios, fórmulas de cortesía, dichos heredados cuya autoría nadie recuerda. Conocen por sedimentación, comparación y oportunidad, y no preguntan solo si algo es verdadero sino cuándo debe decirse, ante quién y con qué tono.
lo vocativo
Carácter de llamada de la música, anterior a toda representación, el modo en que un sonido convoca a un cuerpo antes de significar algo sobre el mundo, antes de que ese sonido describa nada.
melic posture
Disposición corporal y relacional desde la que el melos se dirige hacia otro antes de convertirse en contenido representado.
melos (μέλος)
Principio de continuidad sonora y de sentido que atraviesa voz, frase, memoria y comunidad. Nombra una música entendida como acción y presencia.
memoria
Persistencia activa de lo vivido. En la música enlaza escucha, hábito, tradición y posibilidad de reconocer una forma mientras sucede.
memoria acústica
Persistencia corporal y sonora por la que un sonido continúa obrando en los que siguen. En el piano se materializa en la resonancia y en el uso del pedal.
Misterio
Con mayúscula, para distinguirlo de una incógnita que la ciencia resolvería con más datos. Nombra la profundidad irreductible de lo real que nunca termina de dejarse poseer por los conceptos, la inagotabilidad del ser, la singularidad de lo humano, la sobreabundancia del sentido.
mundo
Trama de relaciones, hábitos, lugares y sentidos en la que algo puede aparecer. No equivale a una suma de objetos.
mundo musical
Campo de relaciones sonoras, corporales y comunitarias que una práctica hace aparecer. No se reduce a repertorio ni a lenguaje técnico.
mundo vivido
Mundo tal como se experimenta antes de ser convertido en abstracción, estadística o esquema técnico.
música de escalera y música de aldea
Dos maneras de aprender y habitar la música. En la escalera cada peldaño existe para ser abandonado y el valor se mide en altura; en la aldea cada lugar está habitado, el valor se mide en pertenencia y se crece hacia dentro y hacia los lados sin dejar a nadie abajo.
musical immanentism
Concepción que sitúa la verdad de la música dentro de un objeto autónomo y privilegia sus relaciones internas sobre el acontecimiento corporal, histórico y simbólico.
músico generalista
Músico cuya comprensión integra composición, ejecución, escucha, improvisación, historia y juicio. No suma especialidades, sino que relaciona saberes dentro de una práctica viva.
musicus natalis
Figura opuesta al homo musicus classicus, construida sobre el proletarius romano, el que no tiene nada que declarar en el censo salvo su prole. Músico cuya riqueza es lo que nace de él en cada acto, que engendra la música en lugar de restaurarla, aunque toque una obra escrita hace tres siglos, y que mantiene el vocativo incluso ante un tribunal.
necesidad
Fuerza interna por la que una forma pide una continuación y rechaza otras. No es obediencia a una norma exterior.
nombre
Palabra que permite reconocer, llamar y hacer comparecer algo. No es una etiqueta indiferente, pues conserva una relación con lo nombrado.
obra
Unidad de sentido que acontece en la relación entre forma, materia, ejecución, escucha y memoria. No se reduce a un objeto cerrado.
oficio
Acumulación de actos y ética de atención que solo es real mientras ocurre, mezclada con el cuerpo, la sala y el miedo de hoy. Extraído del tiempo se vuelve cadáver útil para enseñar pero incapaz de vivir.
oído fiscal
Escucha desdoblada del intérprete que, mientras toca, oye a la vez lo que suena y lo que debería sonar, y vive la diferencia como reproche. Es la forma elemental de la voz interiorizada del tribunal, que encuentra en la cabina de grabación su lugar ideal.
omenie
Humanidad entendida como cualidad moral, hospitalidad, decencia y reconocimiento práctico del otro.
ontología del érgon (ἔργον)
Concepción de la obra como cosa acabada y permanente que subordina la interpretación a la custodia de un objeto previo.
orden de la llamada
Secuencia que invierte la de la técnica como almacén. Primero está la llamada, el volverse hacia alguien. De la llamada nace el canto, la forma que la llamada toma en el tiempo cuando quiere durar. Del canto nace el gesto, el modo en que el cuerpo entero se inclina para sostenerlo. Y del gesto nace, al final, el sonido, único tramo que el almacén recorría, y al revés.
orientación
Dirección interna de un gesto, una frase o una vida. Hace legible hacia dónde se mueve una forma sin reducirla a un fin prefijado.
partitura suficiente
Suposición de que la partitura contiene ya la obra completa y que interpretar consiste en hacer audible una comprensión anterior.
pedagogía de la corrección
Régimen de enseñanza del conservatorio en el que estudiar significa buscar lo que está mal, corregirlo y repetirlo, convirtiendo el error en una revelación sobre la valía moral de la persona y el estudio en un rito de purificación que nunca termina.
pérdida
Ausencia que reorganiza la presencia y la memoria. No es mero déficit, pues puede convertirse en forma, duelo o responsabilidad.
perdón
Respuesta que interrumpe la equivalencia entre daño y devolución. No borra lo sucedido, pero abre otra relación con ello.
persona
Ser que comparece y responde. La persona no es un individuo aislado, sino una presencia abierta a mundo, memoria y otros.
peso
La gravedad de un cuerpo que cae sobre el sonido y lo sostiene, frente al ataque que lo golpea y lo abandona. El ritmo de la Carne, raíz del arte del sostener y criterio que separa la unidad vivida de la unidad calculada.
phenomenological necessity
Modo de aparición por el que un acontecimiento contingente se da en la experiencia vivida como si ya no hubiera podido suceder de otra manera.
plai
Paisaje rumano de lomas y caminos pastoriles, vivido como forma de pertenencia y orientación.
poética
Forma de vida que mezcla lecturas, trabajos, pérdidas y decisiones invisibles, encarnada en el acto y no reducible a ornamento ni a superficie. No es algo que se tiene sino algo que ocurre, relación y aparición antes que atributo o sustancia.
poiético
Relativo al hacer que produce una forma. En Melosías señala la operación en curso y no solo la cualidad del resultado.
pregunta de más
Pregunta que sobra en el régimen del saber preescrito, sobre todo la que interroga el origen de las palabras con las que se pregunta; lo que el tribunal no oye porque no figura en el temario.
presencia
Modo en que algo se da de manera efectiva. No es simple proximidad física, sino fuerza de aparición.
presencia sustantiva
Modo de comparecer con peso propio dentro de una relación. Algo tiene presencia sustantiva cuando modifica realmente el campo en el que aparece.
procedimiento
Secuencia practicable de operaciones que hace posible una forma. Vale por lo que permite generar, no por fijar una receta.
promesa sonora
Forma del melos por la que una voz dirigida a alguien da su palabra con el solo hecho de continuar.
proporción viva
Conservación encarnada de una relación a través de diferencias que no quedan anuladas.
radosianismo
Clima pedagógico que antepone la comprensión gramatical e intelectual de la partitura a su realización sonora, tal como el ensayo lo recibe y lo somete a crítica.
reactivación
Vuelta efectiva de una posibilidad histórica en un acto presente. No restaura una reliquia, sino que la hace nuevamente operativa.
receptividad
Capacidad corporal y situada de dejarse alcanzar por lo que aparece. No es pasividad, pues recibir modifica y exige respuesta.
reclamo
Necesidad que comparece únicamente al cumplirse: el final no se deduce de antemano ni lo fabrica el oyente, pero al llegar hace reconocible la orientación del arco.
reducción a uno
Momento, buscado por Celibidache y por Ansermet, en que la multiplicidad de una obra se recoge en una sola vivencia. Desde la comparecencia encarnada, esa reducción no ocurre solo en la consciencia sino en el cuerpo, en la respiración que reúne la frase y en el peso que la sostiene.
reducción del ensayo y reducción del concierto
Las dos operaciones que Celibidache llamaba con un solo nombre. La del ensayo es negativa, reflexiva y hecha de exclusiones, el así no, así tampoco con que el director despeja el lugar de la unidad, pariente de la epojé. La del concierto es espontánea, integradora y recibida, nadie la ejecuta y la reciben a la vez director, músico y oyente.
reducción encarnada
La reducción a uno entendida como algo que ejecuta el cuerpo vivido y que la conciencia encuentra hecho, el peso sostenido que mantiene unidos el principio y el fin de una frase antes de cualquier acto mental.
reducción simbólica
Reducción que sustituye la pluralidad de una experiencia por un repertorio cerrado de símbolos, jerarquías o correspondencias.
relación
Vínculo efectivo que modifica a sus términos. La relación no llega después de las cosas, pues participa en lo que cada cosa llega a ser.
repetición
Retorno que nunca reproduce sin diferencia. Puede afirmar una forma, intensificarla o abrir en ella una variación.
representación
Sustitución o presentación de algo por medio de una forma. El archivo la contrasta con la presencia efectiva y con el acontecimiento.
resistencia
Propiedad de la arquitectura de una obra por la que unas apropiaciones encuentran oposición y otras consentimiento. No es un obstáculo exterior ni una proyección del intérprete.
resonancia
Persistencia y transformación de una presencia en otra. Puede ser acústica, corporal, afectiva, histórica o conceptual.
respiración
Ritmo corporal que funda apoyo, duración y frase. Es también una imagen concreta de la alternancia entre impulso y reposo.
retroactividad
Temporalidad por la que el cumplimiento reorganiza lo anterior: al terminar, una obra hace visible hacia qué estaba tendido su comienzo sin que ese sentido estuviera fijado de antemano.
ritual
Estructura repetible de acciones, tiempos, palabras y gestos mediante la cual una comunidad inscribe una diferencia en el curso ordinario de la vida. Se distingue de la ceremonia, con la que suele entrelazarse, y se vacía cuando la repetición se vuelve automatismo y deja de renovar la atención.
rostro
Tiempo coagulado, biografía convertida en presencia visible, el lugar donde el cuerpo deja de ser pura materia y empieza a volverse destino. Ningún animal lo posee en sentido pleno, y la pantalla lo aplana en señal e interfaz.
rostro de la obra
Comparecencia de una obra como presencia que mira, reclama y hace legible su necesidad sin reducirse a texto por descifrar.
saber preescrito
Clase de conocimiento, propio del temario y del catecismo, en que las respuestas existen antes que las preguntas y estas solo sirven para convocarlas; no puede aprender nada y se transmite por repetición exacta, como un eco.
saturación técnica
Punto en que el cálculo se ha vuelto tan completo e interiorizado en el cuerpo que ya no hace falta pensarlo, y donde algo puede ocurrir que ningún cálculo predijo. Condición y nunca garantía del acontecimiento.
segunda naturalidad
Adquisición de un oficio que deja de sentirse como algo añadido al cuerpo y se vuelve la forma misma de su movimiento. No es máscara sobre un cuerpo verdadero sino transformación efectiva de sus posibilidades, y la historia que la formó no desaparece sino que se vuelve íntima.
semiotic axiom
Suposición según la cual significar consiste ante todo en que un signo represente, refiera o esté en lugar de otra cosa.
senin
Claridad serena del cielo y del ánimo, una luminosidad sin estridencia que reúne atmósfera y disposición.
silencio mecánico
Corte impuesto por el mecanismo o por una idea abstracta de limpieza cuando interrumpe una continuidad que todavía pide resonar.
sistemas referenciales
Las once referencias desde las que la consciencia mide lo que oye, la serie armónica, el silencio, el centro tonal, la zona eufónica, la primera articulación, la referencia óptica, el mezzoforte, el andante, el corazón, la respiración y el caminar. Lista recopilada de lo implícito en Celibidache y Ansermet, cuyos tres últimos miembros son los analogados corporales del ritmo.
situación
Conjunto concreto de condiciones desde las que alguien percibe, actúa y responde. Toda interpretación ocurre desde una situación.
slancio
Impulso que proyecta la frase o el gesto hacia delante sin reducirlo a velocidad mecánica.
sujeción debida
Cantidad de obediencia que una música exige antes de dejarse tocar; medida del poder que se le ha concedido, distinto de su grandeza, y que la opone a la música que tiene gracia y se da antes de exigir nada.
synousía (συνουσία)
Estar juntos y compartir presencia. En Melosías nombra la condición relacional de la clase, el ensayo y la música que surge entre varios.
talento capturado
Doble operación por la que la institución reconoce el talento que se le parece, disciplinado y productivo, y lo convierte en rendimiento, mientras enseña al talento que no tiene casilla, el del canto y la improvisación, a vivirse como una falta.
técnica
Palabra que llega tarde y se instala como origen, convertida hoy en derecho de propiedad sobre lo vivo, contraseña social y superstición con su propio clero. Es la fotografía de un gesto y no el gesto, el nombre que fija el suceder para convertirlo en garantía. En sentido fuerte, no existe como entidad previa al acto.
técnica como almacén
Idea dominante de la técnica instrumental como depósito de capacidades motoras que se acumula antes y aparte de la música para ponerse después a su servicio. Es la más antifenomenológica de las ideas que gobiernan la enseñanza, porque trata el movimiento como trayectoria del Körper, separa medios y fines, fragmenta el cuerpo en piezas, invierte la relación entre sonido y movimiento, habla en tercera persona y concibe el tiempo como acumulación.
técnica que escucha
Técnica que juzga el movimiento por el sonido que produce y deja al espejo sin voto, pide cantar la frase antes de tocarla, habla en cualidades antes que en músculos, acepta la atención explícita al cuerpo como un andamio que se retira, adapta el instrumento a la mano y protege al alumno del tribunal interior. Devuelve la biomecánica a su lugar de saber del profesor, como la gramática, imprescindible para quien enseña una lengua y estorbo para quien la habla.
tekhnē (τέχνη)
Dominio griego del saber hacer aplicado a un objeto que perdura una vez terminado, la escultura, la pintura, la arquitectura. Se distingue de la mousikē, que nombra las artes del acontecimiento y no deja objeto sino la huella de haber sucedido.
telar
Método propio de exposición, tres hilos (lexis, harmonia, rhythmos) cruzados con tres estratos (la Carne, la Inclinación, el Hacia). Sus nueve celdas tejen el hýphasma, el aparecer que logra cantarse.
tensión posicional
Número entero con signo que cuenta las quintas que separan el segundo sonido de un intervalo del primero, positivo hacia las dominantes y negativo hacia las subdominantes. Reúne en una cifra lo que Ansermet, Celibidache y Chuliá nombran con dos palabras, y hace visible que un intervalo y su inversión llevan al mismo lugar.
tercer cuerpo
Entre el cuerpo auditado, que se mira desde fuera, y el cuerpo olvidado en la absorción del hábito, el cuerpo que se reflexiona a sí mismo sin dejar de ser vivido. Se escucha mientras actúa, oscila entre la intención consciente y el impulso encarnado, y su reflexión la conduce el cuerpo, la juzga el oído y la orienta la música.
tesis vocativa
Convicción de que la música, antes de representar o expresar nada, llama, y de que su primer modo de darse es el vocativo, el caso con que nos dirigimos a alguien por su nombre. Frente a la proyección de un sujeto sobre un material indiferente, la experiencia de ser alcanzado por algo que llega antes de haber decidido nada.
tiempo encarnado
Lo que una orquesta comparte cuando personas radicalmente distintas producen juntas lo que ninguna podría sola. No se trata de pensar ni de sentir igual sino de compartir un tiempo, más misterioso que un espacio, y la música es así un acto comunitario de tiempo encarnado.
tóxico
Palabra que no describe nada pero opera sin cesar como operador de cierre. Sella un juicio sin resto, sitúa a quien nombra fuera de lo nombrado, patologiza la diferencia y ontologiza el defecto, clausurando la posibilidad de atravesar el conflicto.
tradición
Transmisión viva de posibilidades, gestos y criterios. No es una vitrina del pasado, sino aquello que puede reactivarse y transformarse.
transmisión
Paso de una posibilidad entre personas, generaciones y prácticas. Transmitir no es copiar, sino hacer nuevamente practicable una forma.
transposición ontológica
Reaparición de una misma relación en otro dominio sin reducir uno de sus términos al otro.
transterrado
Nombre de José Gaos para quien no queda simplemente arrancado de una tierra, sino que prolonga su vida en otra que puede convertirse en morada efectiva.
tribunal interior
La mirada ajena que el músico ha interiorizado y ante la cual toca aunque nadie lo observe, heredera del panóptico de Bentham y Foucault y de la mirada de Sartre. Convierte el cuerpo en expediente, hace que la mano pertenezca también a quien la juzga y transforma el tocar hacia alguien en tocar para una mirada.
umbral
Zona de paso en la que algo comienza a aparecer o cambia de régimen. No es una frontera rígida, sino un lugar de transformación.
verdad
Adecuación viva entre lo que aparece, lo que se dice y la forma de responder a ello. No es solo exactitud, sino fidelidad a la cosa.
vividura
Término de Américo Castro para la forma concreta de vivir una morada histórica. Reúne hábitos, valoraciones y maneras de responder, no una esencia racial.
voz
Presencia sonora de una persona y, a la vez, modo de dar forma a una relación. La voz reúne cuerpo, palabra, respiración y mundo.
yo gerencial
Sujeto que se trata a sí mismo como negocio, director de recursos humanos de sus pasiones y controlador de calidad de su duelo, y administra sus emociones como una cartera de inversión. La amistad, el duelo y la música son conspiraciones contra él.

Filosofía general

acto imaginante
Acto de consciencia, tomado por Ansermet del acte imageant de Sartre, por el que las posiciones tonales reconocidas por el oído reciben una significación afectiva que ningún dato sensorial contiene. Es el cambio de perspectiva, y no de grado, que convierte la consciencia auditiva en consciencia musical.
aletheia
Verdad entendida como desocultamiento, apertura o aparición de algo que antes permanecía velado.
ambiente facilitador
Entorno que, según Winnicott, recibe y sostiene la maduración, porque un niño abandonado a sí mismo no es libre sino que está solo. Su función es estar ahí para recibir el gesto espontáneo y alegrarse, y trasladada a la enseñanza obliga a preguntar qué ocurre cuando el alumno propone algo.
amnesia sensoriomotriz
Expresión de Thomas Hanna para el estado de quien ha perdido la sensación y el control de ciertos músculos crónicamente contraídos, que la educación somática se propone recuperar.
analogado primero
Término principal al que remiten los demás usos de un nombre en una analogía de atribución.
anámnesis ἀνάμνησις
En la tradición platónica, recuerdo de un saber que el alma ya poseía antes de nacer. Melosías lo emplea para nombrar la composición no como invención desde la nada, sino como recuerdo de lo que aún no ha sido dicho.
antropotecnia
Nombre que Sloterdijk da a las técnicas con que el ser humano se forma a sí mismo mediante el ejercicio, desde la ascesis de los monjes hasta el entrenamiento de los atletas, en una tensión vertical hacia algo más alto.
aparición disfuncional (dys-appearance)
Modo en que el cuerpo, que en la destreza se retira de la conciencia, reaparece en ella cuando algo falla, duele o no responde, como un objeto ajeno que se interpone; concepto de Drew Leder, prolongado por Zeiler en la eu-aparición.
apofatismo
Vía que reconoce que ciertas realidades no se agotan en una definición positiva. Nombra también mediante lo que resiste a ser dicho.
aporía
Dificultad sin salida inmediata que obliga a revisar los términos de un problema.
arbitrariedad del signo
Principio saussureano según el cual no existe un vínculo natural necesario entre el significante y el significado.
arché
Principio, comienzo o fuente desde la que algo surge y se mantiene.
arco intencional
Expresión de Merleau-Ponty para el hilo que une al cuerpo con sus proyectos, con su situación y con su pasado. La enfermedad mental grave lo rompe, y la técnica vigilante, sin llegar a romperlo, lo tensa hasta que deja de ser invisible.
autoafección
En Michel Henry, el modo en que la vida se siente a sí misma antes de representarse ningún objeto, un padecer previo a todo saber. Región hacia la que apunta la nota patética de Lussy, que hiere al sentimiento antes de que la razón musical la asimile.
bienes internos
En MacIntyre, los bienes cuyo valor solo puede articularse en los términos de la propia práctica y que solo aprecian quienes se han hecho aprendices de ella, frente a los bienes externos, premio, plaza, fama. Las instituciones creadas para servirlos tienden a convertirse en fines, y quien controla la entrada al aprendizaje puede presentar como interno lo que es costumbre de su escuela.
captatio benevolentiae
Procedimiento retórico con el que quien habla procura la disposición favorable del oyente o lector al comienzo del discurso.
cecilianismo
Movimiento de reforma de la música litúrgica católica surgido a finales del siglo XIX en torno al modelo de Palestrina, con figuras como Hilarión Eslava en España y Lorenzo Perosi en Italia.
communitas
Vínculo que nace entre quienes cruzan juntos el umbral de la iniciación, iguales en su desnudez, y que vuelve soportables las pruebas. El recital y el concurso son ritos de paso sin communitas, cruzados a solas entre rivales.
comprender y explicar
Distinción de Dilthey heredada por Spranger entre el método causal de las ciencias naturales y la comprensión hermenéutica desde dentro de una estructura de sentido, trasladada por Celibidache a la fidelidad al fenómeno frente a la interpretación impuesta.
conciencia focal y conciencia subsidiaria
Distinción de Michael Polanyi entre la conciencia de aquello a lo que atiendo y la de aquello desde lo cual atiendo, como el martillo en la mano de quien clava un clavo. Su ejemplo más famoso es el del pianista que, al desplazar la atención de la pieza a sus dedos, se confunde y puede verse obligado a detenerse.
consciencia psíquica y consciencia mental
Segundo par de la consciencia según Ansermet, descrito por Piguet como un inquilino que recorre un edificio de tres pisos, lo vivido, lo percibido y lo articulado. Es mental cuando sube de lo vivido hacia la idea y psíquica cuando desciende hacia la interioridad, y la música es el reducto más puro de la segunda.
cuerpo habitual
En Merleau-Ponty, el cuerpo formado por los años de trato con las cosas, que sigue proyectando sus gestos sobre un mundo que ya no los admite, frente al cuerpo actual. Explica el miembro fantasma y, al revés, al músico que ha dejado su instrumento y cuyos dedos digitan sobre el borde de la mesa.
cuerpos dóciles
Cuerpos que pueden ser sometidos, utilizados, transformados y perfeccionados, que según Michel Foucault aprendieron a fabricar entre los siglos diecisiete y diecinueve los ejércitos, los colegios, los hospitales y los talleres mediante una disciplina del detalle que trabaja cada gesto por separado. La gimnástica de la buena letra que Foucault cita es la página central de cualquier método de técnica pianística.
dasein
Palabra de Heidegger para el ser que se pregunta por su propio ser y está siempre situado en un mundo.
diacronía
Estudio de los cambios de una lengua a través del tiempo.
dialéctica
Movimiento de pensamiento que pone en relación posiciones y tensiones sin convertir una de ellas en explicación única.
distentio animi
Distensión del alma con que Agustín describe el tiempo medido no en el mundo sino en la memoria que retiene y la expectativa que anticipa, la estructura por la que una frase musical se oye como frase y no como notas sueltas.
doble vínculo
Orden paradójica que no puede cumplirse obedeciendo, como el sé espontáneo estudiado por Watzlawick, o la exigencia de arriesgar la técnica ante un tribunal que castiga cada nota falsa. Su forma más refinada en el aula es la libertad pedida como una orden más.
donación
En Marion, lo que queda cuando se reduce más allá del objeto y del ser, un darse que interpela al yo antes de que pueda constituirlo, según el principio de que cuanto más se reduce más se da. Ilumina el paso de la exclusión del ensayo a la unidad recibida del concierto.
duende
Estado de arrebato expresivo, oscuro y telúrico, que Federico García Lorca teorizó en 1933 en su conferencia «Teoría y juego del duende» como fuerza distinta de la musa y el ángel, ligada a la conciencia de la muerte y a la tierra.
duración
Tiempo cualitativo de la conciencia según Bergson, indivisible y siempre en curso, frente al tiempo cuantitativo del reloj hecho de instantes yuxtapuestos y muerto en cuanto se mide.
eîdos
Forma o aspecto inteligible por el que algo puede ser reconocido como lo que es.
empirismo radical
Tesis de William James según la cual las relaciones pertenecen a la experiencia tanto como las cosas relacionadas. Nada exterior tiene que venir a cementarlas.
enérgeia
Término aristotélico para actualidad o actividad en ejercicio. Nombra el estar obrando frente a la mera posibilidad.
entelequia (ἐντελέχεια)
Tener el fin dentro. En Aristóteles, el alma como primera entelequia del cuerpo natural, y por extensión la forma de una frase que no necesita volver a una causa superior porque su fin ya está en ella actualizado.
epistemología
Examen de las condiciones, límites y formas del conocimiento.
epistrophē (ἐπιστροφή)
En el neoplatonismo, el retorno del efecto hacia su causa, tercer momento de la tríada de Proclo junto a la permanencia y la procesión. La forma tonal la reproduce, bordón que permanece, melodía que sale y cadencia que vuelve.
epojé (ἐποχή)
Suspensión del juicio en los escépticos antiguos, convertida por Husserl en el nombre técnico de su método, la puesta entre paréntesis de la tesis de existencia del mundo que retira la creencia y deja intacto lo creído, para estudiar el modo en que el mundo llega a darse.
equivocidad
Uso de un mismo término con significados distintos que no comparten una razón común.
érgon
Término griego para obra, función o trabajo realizado. Señala lo que una actividad llega efectivamente a hacer.
espectador desinteresado
Figura de las Meditaciones cartesianas, el yo que reflexiona y deja de tomar parte, de apostar y de querer, conservando entera la atención dirigida a las cosas. Fink la radicaliza en el espectador que fenomenologiza, que asiste a la constitución sin participar en ella.
estética
Reflexión sobre sensibilidad, forma, juicio y experiencia artística. En el archivo se somete a crítica cuando sustituye la realidad de las prácticas.
estetización de la política
Conversión de una operación de poder en mito, imagen, heroísmo o belleza con el fin de movilizar adhesiones.
estructuralismo
Método que busca comprender un fenómeno por el sistema de diferencias y relaciones que lo organiza.
fenomenología
Atención a cómo las cosas aparecen en la experiencia antes de reducirlas a una explicación externa o a un esquema previo.
fetiche
Parte o superficie investida con el valor del todo. En la crítica musical nombra la adoración del sonido cuando sustituye la línea, la presencia o el acontecimiento.
función fática
Dimensión del lenguaje que abre, sostiene o verifica el contacto entre quienes hablan antes de transmitir un contenido.
Gesamtkunstwerk
Concepto formulado por Richard Wagner en su ensayo «Das Kunstwerk der Zukunft» (1849) para nombrar la fecundación recíproca de las artes en una obra total, distinta de su simple suma o mezcla.
Gestalt
Totalidad fenoménica cualitativamente distinta de la suma de sus partes, como la melodía respecto de sus notas. Concepto acuñado por Ehrenfels en 1890 y sistematizado por Wertheimer, Köhler y Koffka, anticipado por la teoría de Lussy sobre la nota que hiere al sentimiento.
Gestell
Emplazamiento, nombre heideggeriano de la esencia de la técnica moderna, un modo de desocultamiento que reduce de antemano el mundo a fondo disponible (Bestand), reserva calculable dispuesta para la explotación.
grotesco
Categoría estética que combina lo cómico y lo perturbador mediante la exageración, la distorsión o la máscara.
habitus
Concepto de Bourdieu para las disposiciones corporales adquiridas en la infancia que llevan grabada la posición social de origen y sobreviven bajo todas las técnicas añadidas después.
henología
Doctrina de lo Uno como fuente de toda unidad, cuyo tercer paso remite la unidad de cada cosa a un principio único y trascendente. Celibidache lo da con su vibración cósmica; Aristóteles, Damascio, Hartmann y las hénadas de Proclo lo niegan desde dentro.
hermenéutica
Arte y teoría de comprender. Atiende a la relación entre texto, mundo, tradición, lector y situación.
héxis
Disposición adquirida y relativamente estable desde la que alguien actúa, percibe o juzga.
hierofante
En los misterios de Eleusis, quien mostraba lo sagrado sin poseerlo ni explicarlo del todo. Melosías recupera la figura para el maestro o director que convoca la música en vez de imponerla.
hilemorfismo
Doctrina aristotélica según la cual los seres materiales se comprenden por la relación entre materia y forma.
hiperreflexividad
Conciencia exagerada de aspectos de la experiencia que normalmente permanecen tácitos, descrita por Louis Sass y Josef Parnas en los trastornos del sí mismo junto a su pareja, la disminución de la autoafección. En el músico toma la forma del pulgar sentido como objeto extraño o del brazo como carga que gestionar, y una técnica que obliga a vigilarse sin descanso la cultiva en cuerpos sanos.
hipótesis de constancia
Suposición de la psicología del siglo XIX de que a cada estímulo corresponde una sensación fija y aislable, de modo que percibir sería sumar. Su refutación por la psicología de la forma equivale, según Gurwitsch, a suspender la actitud natural.
historicismo
Tendencia a explicar una obra principalmente por su época o a convertir lo antiguo en autoridad por el solo hecho de serlo.
holótica
Nombre usado en el archivo para examinar las relaciones entre totalidades y partes sin reducir unas a las otras.
hypónoia (ὑπόνοια)
Término griego antiguo para el sentido oculto bajo un mito o relato, precursor de lo que después se llamó alegoría. Aparece en la «República» de Platón (378d) como el nombre que los antiguos daban a esa lectura profunda.
idealismo
Conjunto de posiciones que concede al pensamiento, al espíritu o a la conciencia un papel constitutivo en la realidad conocida.
imagen corporal y esquema corporal
Distinción de Shaun Gallagher entre el conjunto de percepciones, actitudes y creencias que tengo acerca de mi cuerpo en cuanto objeto de mi conciencia y el sistema de capacidades sensoriomotoras que organiza el movimiento sin necesidad de vigilarlo. La imagen es el cuerpo que me represento y el esquema el cuerpo que me lleva. Aprender un instrumento es pasar de la imagen al esquema, y la técnica auditada recorre el camino al revés.
inmanentismo
Tendencia a explicar una realidad desde las relaciones internas de su propio campo, sin recurrir a un principio exterior.
institución total
Establecimiento donde muchas personas en situación parecida, separadas de la sociedad, llevan una vida encerrada y administrada en la que dormir, trabajar y descansar ocurren bajo una misma autoridad y un mismo plan. Goffman la ejemplifica con orfanatos, cuarteles e internados, los dos antepasados del conservatorio.
intencionalidad
Dirección constitutiva de la conciencia hacia algo. Toda vivencia es vivencia de algo.
intencionalidad inhibida
Rasgo de la motricidad que Iris Marion Young describió a partir de una observación de Erwin Straus sobre el lanzamiento de las niñas. El cuerpo se dirige a su meta con un yo puedo y al mismo tiempo se retiene con un yo no puedo que él mismo se impone, porque se vive como cosa además de como capacidad. Se reconoce en el pianista educado para mirarse, cuyo sonido lleva la marca de la retención.
intencionalidad motriz
Idea de Merleau-Ponty de que el cuerpo no ejecuta primero un pensamiento y luego un movimiento sino que piensa ya moviéndose, apoyada en el esquema corporal, la conciencia prerreflexiva que el cuerpo tiene de sí y de su posición.
intermedialidad
Condición en la que una obra de arte existe entre medios y no dentro de los límites de uno solo, de modo que el sentido surge del intercambio dinámico entre lenguajes expresivos que se contaminan y traducen mutuamente.
intersubjetividad
En Husserl, el reconocimiento de otra conciencia por empatía, que salva al ego reducido del solipsismo y funda la objetividad. En Ansermet y Celibidache, la subjetividad compartida por todos los seres humanos que hace comunicable la experiencia estética.
ipseidad
Condición de ser uno mismo, el sí mismo irreductible que persiste bajo el cambio y bajo la narración que uno hace de sí.
kairós (καιρός)
El momento justo, la ocasión que no vuelve, frente a chrónos, el tiempo que fluye y se mide. Onians lo emparentó con la abertura entre los hilos del telar por la que pasa la lanzadera, y Lisipo lo esculpió con un mechón sobre la frente y la nuca rapada. El historicismo del gremio ha sustituido el kairós por el chrónos.
kénosis (κένωσις)
Vaciamiento de sí, no como disciplina sino como hecho, que desaloja los locales de la gestión para habitar la pobreza de la poesía, la impotencia de quien se sostiene con dones que no puede darse a sí mismo.
Kintsukuroi
Arte japonés de reparar la cerámica rota con oro, que hace de la fractura y su cicatriz visible parte de la belleza del objeto, no su negación.
la mirada (le regard)
Experiencia descrita por Sartre con la escena del hombre que mira por el ojo de una cerradura y oye pasos a su espalda. Por la mirada del otro tengo una dimensión de mi ser que se me escapa, y en la tercera dimensión ontológica del cuerpo existo para mí mismo como conocido por el otro, de donde nacen la timidez, el rubor y la torpeza del que siente que sus manos le sobran. El pianista que siente su muñeca en mitad del concierto habita esa dimensión.
langue
Sistema social de diferencias y reglas compartidas que Saussure distingue de los actos particulares de habla.
Lebensreform
Movimiento alemán de reforma de la vida que opuso el cuerpo natural al cuerpo industrial, con laboratorio en Monte Verità, y que albergó desde el principio un alma cosmopolita y otra völkisch.
lebenswelt
Mundo de la vida. Horizonte previo de experiencia cotidiana sobre el que se construyen teorías y objetivaciones.
Leib y Körper
Distinción husserliana entre el cuerpo vivido desde dentro, punto cero de toda orientación y órgano de la percepción, y el cuerpo como objeto físico medible desde fuera. El aprendizaje técnico atraviesa el Körper para que el gesto acabe ocurriendo como Leib.
léxis (λέξις)
Dicción o manera concreta de decir. En retórica y poética designa la forma verbal del discurso.
leyenda negra
Conjunto de tópicos hostiles sobre España difundidos desde el siglo XVI, sistematizado como concepto historiográfico por Julián Juderías en su libro «La leyenda negra» (1914).
lógos
Palabra griega que reúne sentidos de palabra, razón, relación, discurso y articulación.
materialismo filosófico
Sistema desarrollado por Gustavo Bueno que piensa la realidad desde la pluralidad de materias, prácticas e instituciones.
meliorismo
Confianza práctica en que el mundo puede mejorar mediante acciones finitas, sin que el resultado esté garantizado ni impedido de antemano.
mereología
Estudio de las relaciones entre las partes y los todos.
metafísica
Investigación de los principios y estructuras más generales de la realidad.
metapolítica
Intervención en imaginarios, valores y formas culturales entendida como condición previa de una transformación política.
mêtis
Inteligencia práctica, oblicua y adaptativa que responde a situaciones variables sin reducirlas a una regla fija.
mímesis
Relación de configuración, imitación o respuesta entre una forma y aquello de lo que participa. No equivale necesariamente a copia.
mónada
En Leibniz, unidad simple que refleja el universo entero desde su punto de vista, totalidad y no fragmento. Celibidache la usa sin explicarla cuando dice que la mente salta de una mónada a la siguiente.
neoestoicismo
Estoicismo moderno leído como nueva soteriología secular, promesa de salvación construida sobre el control, la resiliencia y la regularidad emocional. Convierte el yo en una empresa que debe mejorarse y la virtud en estrategia de autoconservación.
New Musicology
Corriente crítica de la musicología angloamericana surgida a partir de «Contemplating Music» (1985), de Joseph Kerman, que investiga los significados sociales y retóricos de la música, desarrollada después por autoras como Susan McClary en «Feminine Endings» (1991).
nóema y nóesis (νόημα, νόησις)
Pareja husserliana que distingue lo percibido en cuanto percibido (nóema) del acto de consciencia que le da sentido (nóesis). Ansermet la aplica al sonido, donde el intervalo es noemático y la tónica aún no sonada que llena de sentido la expectativa es noética.
nominalismo
Posición que niega realidad independiente a los universales y los entiende principalmente como nombres o signos.
ontología
Pensamiento de lo que es y de los modos en que algo llega a ser, aparecer y mantener presencia.
órganon (ὄργανον)
Instrumento orientado a una obra. En el Crátilo, el nombre es comparado con la lanzadera: distingue y entreteje el ser, enseña y discierne la ousía (οὐσία).
ousía (οὐσία)
Término griego para ser, entidad o sustancia. Su historia latina conduce a essentia y al vocabulario occidental de la esencia.
panóptico
Prisión circular imaginada por Jeremy Bentham, con una torre central desde la que un vigilante ve todas las celdas sin ser visto, en la que Foucault leyó la fórmula de un poder que ya no necesita ejercerse. El pianista que se audita es su preso perfecto, porque estudia solo en su cuarto y sigue tocando bajo una mirada que nadie ejerce y que él no sabe apagar.
parole
Realización individual y situada de la lengua en un acto efectivo de habla.
phármakon φάρμακον
Palabra griega que nombra a la vez el remedio y el veneno, según el contexto y la medida. Melosías la usa para señalar que la música y su enseñanza pueden sanar o herir, sin garantía previa.
phrónesis (φρόνησις)
Sabiduría práctica aristotélica, la virtud que delibera bien sobre lo que debe hacerse en cada caso, traducida como prudentia. Su raíz phrḗn designaba en Homero el diafragma, de modo que el juicio práctico nació en el lugar donde se respira. Se ocupa de lo particular y por eso no hay jóvenes prudentes.
physis
Naturaleza entendida como brotar, crecer y tener en sí un principio de movimiento.
poiesis
Hacer que trae algo a la presencia. En el archivo une creación, invención, técnica y responsabilidad por la forma que se produce.
posicionalidad excéntrica
Condición propia del hombre según Helmuth Plessner, que vive en su cuerpo y a la vez puede situarse fuera de él para observarlo, de modo que es su cuerpo y también lo tiene, Leibsein y Körperhaben. La salud corporal del músico sería una excentricidad que sabe volver, y la hiperreflexividad una excentricidad que ha perdido el camino de regreso.
pragmatismo
Tradición que examina ideas y verdades desde sus consecuencias, usos y modos de operar en la experiencia.
praxis
Acción cuyo sentido se cumple en el propio obrar y en la relación que instituye.
presente viviente
Lebendige Gegenwart, noción de los manuscritos C del último Husserl, un presente a la vez estante y fluyente, forma inmóvil de un flujo que no se detiene, por debajo del cual asoman el yo originario y el cuerpo vivido. Converge sin contacto con el tiempo cadencial de Ansermet.
prolēpsis (πρόληψις)
Anticipación por la que una forma futura orienta la percepción y la acción presentes sin estar todavía cumplida.
protención
Correlato husserliano de la retención, la anticipación estructural del futuro inmediato que habita toda conciencia del presente. La anacrusa es su forma corporal y compartida.
realismo
Posición que afirma una realidad no reducible a nuestras representaciones, lenguajes o actos de conciencia.
reducción fenomenológica
El movimiento husserliano de vuelta a la conciencia, en tres pasos, la reducción fenomenológica propiamente dicha, la eidética, que varía en la imaginación para quedarse con lo invariante, y la trascendental, que remonta hasta la conciencia constituyente del tiempo. Del latín reducere, llevar de vuelta.
reflexión corporal
Nivel propiamente corporal de reflexión descrito por Anna Petronella Foultier desde Merleau-Ponty y las prácticas de los bailarines, una actividad consciente y exploratoria guiada por el propio cuerpo hábil que muchos artistas buscan deliberadamente. Es la salida entre el cuerpo auditado y el cuerpo olvidado.
reflexión pura y reflexión segunda
Primer par de la consciencia según Ansermet. La reflexión pura es la presencia inmediata a los fenómenos, el vivir la música desde dentro, y la reflexión segunda es la actividad que la sobrevuela por el pensamiento y el lenguaje, comprimiendo la duración en esquema. Auxiliar indispensable mientras no se tome por la primera.
reflexividad
Capacidad de la conciencia de volverse sobre sí misma como objeto de su propia atención.
retención
En fenomenología, persistencia inmediata de lo que acaba de sonar o suceder dentro de la experiencia presente.
rito de paso
Secuencia de separación, fase liminal y reagregación descrita por van Gennep, con la comunitas de Turner como vínculo igualitario de quienes atraviesan juntos lo liminal. El ensayo orquestal leído como rito repetido, mitad trauma y mitad iniciación.
sedimentación
En Husserl, el depósito en capas de un sentido producido por primera vez, que permite recibir en una tarde lo que costó siglos descubrir y, a la vez, manejar resultados sin rehacer la evidencia que los fundó. Su contrario es la reactivación, volver a vivir el acto que dio origen a una fórmula.
semiosfera
En la semiótica de Yuri Lotman, el espacio semiótico global que hace posible la producción de sentido, el conjunto de sistemas de signos que precede y engloba a cualquier lenguaje singular.
semiótica
Estudio de los signos y de los procesos por los que producen y comunican sentido.
significado
Concepto asociado a un significante dentro del sistema de la lengua.
significante
Cara sensible del signo lingüístico, entendida por Saussure como imagen acústica y no como sonido físico.
sincronía
Estudio de una lengua como sistema de relaciones en un estado determinado.
síntesis pasiva
Unificación que, según Husserl, ocurre sin que el yo actúe y antes de que actúe, de modo que encontramos unidades ya formadas antes de producir ninguna. La cuerda de violín que se oye como una pertenece a esta capa.
sôma (σῶμα)
Palabra griega del cuerpo, que en Homero nombraba casi siempre al cadáver según la tesis de Bruno Snell y que Thomas Hanna eligió en 1970 para designar el cuerpo percibido desde dentro en primera persona, frente al cuerpo visto por un observador. Es la distinción fenomenológica entre Leib y Körper traducida a otro idioma y puesta al servicio de la educación del movimiento. El Leib describe, el sôma educa, y por ser práctico se deja traducir con facilidad al lenguaje de los resultados.
somaestética
Filosofía del cuerpo de Richard Shusterman que intenta unir la descripción del cuerpo vivo y el cultivo práctico de su conciencia. Comparada con la nueva fenomenología de Hermann Schmitz, coincide con ella en defender el cuerpo vivo, pero confía mucho más en el mejoramiento, en la idea de que la conciencia del cuerpo pueda cultivarse como una destreza.
soteriología
Reflexión sobre salvación, liberación o restauración.
stoicheîa (στοιχεῖα)
Elementos sonoros y articulatorios examinados en el Crátilo como gestos capaces de imitar cualidades o movimientos de aquello que nombran.
symplokē (συμπλοκή)
Entrelazamiento o trabazón. Nombra una unidad hecha de relaciones en la que las partes conservan diferencias y se determinan mutuamente.
sýnolon (σύνολον)
Palabra de Aristóteles para el compuesto de materia y forma, que es uno por sí mismo porque materia y forma son lo mismo, una en potencia y otra en acto, sin tercer elemento que las pegue. Lo contrario de un montón.
taylorismo y estajanovismo
Dos formas de la gestión industrial del esfuerzo, la gestión científica de Frederick Winslow Taylor, que separó a quien ejecuta el movimiento de quien sabe cómo debe ejecutarse, y la emulación soviética de los récords de productividad nacida de la hazaña de Alekséi Stajánov en 1935. Ambas comparten la convicción de que el cuerpo es un capital de energía que se invierte en resultados medibles, y de esa convicción procede la implantación técnica en la música clásica.
téchnē (τέχνη)
Saber hacer capaz de producir según razones, experiencia y atención a la materia. No equivale sin más a tecnología.
teleología
Pensamiento que entiende un proceso desde sus fines, orientaciones o cumplimientos.
tradición inventada
Expresión de Hobsbawm y Ranger para prácticas de origen reciente que se presentan como venidas de un pasado remoto. El canon fijo, la sala silenciosa, el frac y el aplauso final tienen menos de siglo y medio.
univocidad
Predicación de un término con el mismo significado en todos sus casos.
Unverfügbarkeit
Indisponibilidad de aquello que no puede asegurarse ni dominarse sin perder su carácter de acontecimiento.
uroboro
Símbolo de la serpiente que se muerde la cola, figura del ciclo que se cierra sobre sí mismo y de la unidad de principio y fin.
wagnerismo
Movimiento de recepción, imitación y debate en torno a la obra y las ideas de Richard Wagner, extendido por Europa desde finales del siglo XIX y particularmente intenso en España.
Werkplatonismus
Ontología de la obra musical como entidad estable e ideal, separable de sus realizaciones históricas.
yo puedo
Fórmula con que Husserl describió la conciencia corporal, anterior al yo pienso, y que Merleau-Ponty desarrolló como capa sedimentada del cuerpo habitual. La destreza del pianista es un yo puedo extraordinariamente refinado, y la distonía focal lo rompe en el punto exacto donde era más fino.
yo verdadero / yo falso
Distinción de Winnicott entre el yo que nace del gesto espontáneo recibido por una madre suficientemente buena y el yo construido por sumisión al gesto ajeno, que puede lograr éxitos brillantes sin sentirse real.

Vocabulario técnico

acento patético
En la teoría de Lussy, el acento que el intérprete pone en las notas imprevistas que traicionan las necesidades de atracción, regularidad o simetría impresas en el sentimiento. Se dirige al sentimiento y prima sobre el acento métrico y el rítmico.
agogé
Impulso de conducción que hace comenzar, sostener y llevar una frase hacia su llegada.
agógica
Trabajo de los tiempos vivos de la frase. Modula impulsos, llegadas y demoras sin reducir el pulso a una cuadrícula.
aksak
Ritmo balcánico y rumano de pulsos desiguales, formalizado por Brăiloiu, bajo cuyos agregados de compás variables sobrevive un cuanto breve constante que funciona como motor real del conjunto.
albaes
Rondas nocturnas valencianas cantadas hasta el alba por un versador que improvisa coplas, dos cantadores, dolçaina y tabalet, dedicadas a quien merece el aprecio de la comunidad. Canto vocativo en estado puro, que llama a una persona por su nombre bajo su ventana.
anacrusa
Impulso que precede al tiempo fuerte y orienta la llegada de la frase.
anticipación y golpe derivado
Adelanto del pulso siguiente en medio pulso, que aumenta el tenuto y la presión del arco, limitado a tres seguidas, y gesto que restituye después la referencia perdida aclarando a la orquesta dónde está el compás.
apoyatura
Nota de adorno que ocupa una parte acentuada y resuelve por grado conjunto.
aprendizaje diferencial
Método de Wolfgang Schöllhorn que renuncia a repetir el movimiento ideal y propone ejecuciones que nunca se repiten, con fluctuaciones añadidas a propósito, porque el sistema motor aprende de las diferencias entre ellas. Con la teoría de los sistemas dinámicos de Carlota Torrents y Natàlia Balagué y el enfoque cinemusical de Luc Nijs, da a la pedagogía de la variación el respaldo de una ciencia del entrenamiento que ya abandonó el modelo mecánico.
articulación
Modo en que una continuidad se hace legible por comienzos, cortes, apoyos y respiros.
Auftaktigkeit
Teoría riemanniana de la anacrusa según la cual todo agrupamiento musical real va del impulso al apoyo, y el compás escrito es convención que oculta esa dirección del sentido. Radicalizada por Celibidache hasta ser el axioma único de su técnica.
Ausdruckstanz
Danza expresionista alemana de Mary Wigman, manifiesto contra la verticalidad aérea del ballet y a favor de un cuerpo que cae y se recoge, Fallen und Auffangen, haciendo del peso su bandera.
bajo cifrado
Notación mediante cifras sobre un bajo que indica intervalos y guía la realización de las voces superiores.
bajo continuo
Línea grave y sistema de acompañamiento, normalmente cifrado, que sostiene y orienta la realización armónica.
bajo de lamento
Esquema descendente, a menudo cromático, asociado históricamente con el lamento y la pérdida.
batimiento
Ondulación de la intensidad que el oído percibe cuando dos sonidos casi iguales suenan a la vez, y que se acelera al alejarse las frecuencias. Afinar es perseguir ese latido hasta que cesa y los dos sonidos se funden en uno.
biomecánica
Palabra moderna que junta la vida y el arte de las máquinas, cuya acta de nacimiento suele fecharse en el tratado de Borelli sobre el movimiento de los animales, donde los músculos se analizan como cuerdas, los huesos como palancas y las articulaciones como fulcros. Llegó al piano con Otto Ortmann en 1929 y entró en las artes escénicas con Meyerhold como programa político de fabricación del hombre. Es un saber legítimo del profesor que, convertido en pedagogía, instala en el músico al auditor.
bitonalidad
Superposición simultánea de dos tonalidades distintas, cada una reconocible por separado.
bonne mesure
Compás bueno en el que el ictus rítmico coincide con la tesis métrica, produciendo unidad, cohesión y claridad. Lussy la funda en la fusión de los elementos de fuerza de tesis e ictus y quiere que la notación la refleje.
bordón
Sonido sostenido o recurrente que da suelo a una melodía o a un conjunto de variaciones.
cadencia
Forma de llegada y de reposo que organiza el sentido de un recorrido musical.
cadencia existencial y cadencia melódica
Los dos tiempos que Ansermet distingue en la consciencia musical, uno noético, atado al pulso y a la respiración de quien vive la música, y otro noemático, la marcha de la melodía percibida. De la relación entre ambos nacen el tempo giusto y los tres regímenes del allegro, el andante y el adagio.
calderón
Nota o silencio sostenidos fuera de toda medida. Su duración depende de cuánta tensión hay que disolver, no de una constante aritmética, y su salida exige un protocolo para reconstruir el reloj colectivo tras la suspensión del tiempo medido.
canon
Procedimiento contrapuntístico en el que una voz imita a otra según una distancia y una regla determinadas.
cante jondo
Modalidad más honda y dramática del cante flamenco (siguiriyas, tonás, martinetes, entre otros), de melisma denso y carácter trágico.
cent
Centésima de semitono temperado, de modo que la octava contiene mil doscientos cents. La quinta justa mide setecientos dos y la temperada setecientos, diferencia que decide si los armónicos de dos notas coinciden o baten.
ciclógrafo
Artefacto de Frank y Lillian Gilbreth que registraba en una sola placa, con una bombilla atada a la mano del obrero, la trayectoria luminosa del gesto, y después cronociclógrafo cuando la luz parpadeó a intervalos regulares. El teléfono a cámara lenta sobre el atril es su heredero, y el estudiante que se mira es a la vez el obrero, el ingeniero y el vigilante.
cinesfera
Volumen esférico que rodea el cuerpo hasta donde alcanza el brazo sin mover los pies, organizado por Laban en zonas concéntricas y planos cardinales inscritos en un icosaedro.
cláusula
Fórmula de cierre melódico o contrapuntístico anterior y emparentada con la cadencia tonal.
coma pitagórica
Fracción minúscula en que doce quintas justas superan a siete octavas, prueba más antigua de que la naturaleza no ofrece un sistema de afinación cerrado y de que toda escala práctica es un compromiso.
consciencia auditiva y consciencia musical
Dos estadios de la escucha en Ansermet. La consciencia auditiva cualifica los sonidos como notas y posiciones tonales, y la consciencia musical, que la necesita como soporte, nace de un cambio de intención por el que esas posiciones se viven como camino afectivo de existencia.
consonancia
Relación sonora percibida como acuerdo o reposo dentro de un campo histórico y auditivo. Su sentido depende de aquello que la rodea.
contrafactum
Sustitución de un texto por otro sobre una melodía preexistente.
contrapunto
Arte de relacionar líneas independientes para que formen una unidad sin perder su singularidad.
corps sonore
Cuerpo sonoro de Rameau, el fenómeno por el que una sola cuerda vibrante contiene ya como armónicos naturales todo el acorde perfecto mayor, de modo que la armonía es resonancia vertical y la melodía su emanación horizontal.
diatonismo
Organización de las alturas según una escala diatónica y sus relaciones de tensión, dirección y reposo.
diminución
División ornamental de valores largos en figuras más breves. También puede designar la reducción proporcional de duraciones.
disonancia
Tensión relacional que desplaza o demora el reposo. Pierde fuerza crítica cuando se convierte en fondo permanente.
distonía focal
Enfermedad neurológica característica del gremio en la que la mano deja de obedecer justo en el gesto que más se ha entrenado, como si el suelo se abriera bajo el dedo. Figura literal de la enfermedad como pérdida de apoyo.
doina
Canto lírico rumano, generalmente solista, libre e improvisado, ligado al dor, al lamento y a la comunicación directa de estados afectivos.
ecdótica
Disciplina filológica que fija críticamente un texto cotejando sus testimonios manuscritos o impresos, para restituir la versión más próxima al original del autor.
écfrasis ἔκφρασις
Procedimiento retórico que hace hablar de nuevo una obra de arte en otro medio mediante una imagen verbal vívida. Melosías lo emplea como una de las vías con que la crítica puede recuperarse como creación.
educación somática
Familia de tradiciones que pensaron el cuerpo desde dentro, de Delsarte, Gindler y Dalcroze a Feldenkrais y Alexander, reunidas por Thomas Hanna bajo la primera persona del sôma. Al llegar a la institución musical se traducen casi siempre al lenguaje de la biomecánica, como talleres de prevención y módulos de ergonomía, y los estudios muestran que cambian lo que se ve más que lo que se oye.
elipsis
Omisión deliberada de un tramo narrativo o discursivo, que confía al lector la tarea de recomponer lo callado.
enarmonía
Equivalencia de escritura entre sonidos que se oyen iguales dentro de un temperamento, aunque cumplen funciones distintas.
entonación
Modo concreto de tomar una altura, una inflexión o una frase. Comprende afinación, gesto y orientación expresiva.
entrainment
Capacidad humana de arrastre temporal, la de organizar la duración mediante expectativas jerárquicas en vez de percibirla como sucesión neutra de instantes idénticos. Documentada en casi todas las culturas musicales con soluciones distintas.
ergonomía
Palabra acuñada por Wojciech Jastrzębowski en 1857 a partir de érgon, la obra o el trabajo, y nómos, la ley. Significa literalmente la ley del trabajo, y su etimología deja abierta la pregunta de quién es esa ley, si la que el trabajo se da a sí mismo desde dentro o la que llega de la tabla de tiempos del ingeniero.
escuela del peso
Escuelas de Rudolf Maria Breithaupt y Tobias Matthay, publicadas en 1905 y 1903, que sustituyeron el dedo martillo por el brazo que se deja caer, la fuerza local por la gravedad y la tensión por la relajación. Fue un avance real que conservó la estructura del discurso, una ley más verdadera del cuerpo presentada como natural.
espacio eufónico y centro eufónico
Centro de la vida emocional desde el que nace toda postura de partida, y volumen que se despliega a partir de él en tres ejes, altura según el registro, amplitud según la plenitud sonora y profundidad según la densidad. Heredero de la cinesfera de Laban y de la mano guidoniana.
euritmia (εὐρυθμία)
Nombre que Dalcroze (eurhythmics) y Steiner (Eurythmie) dieron, sin ponerse de acuerdo, a sus artes del movimiento, acudiendo ambos a la palabra griega del buen ritmo, la forma que nace del movimiento vivo y no le es impuesta.
exagium
Voz latina para el acto de pesar, raíz de ensayar y de ensayo. Recuerda que ensayar no es repetir hasta la corrección técnica, sino ponerse a prueba ante una verdad todavía no pesada.
figuras básicas
La cruz, el triángulo y la línea vertical a dos y a uno, recorridos cerrados con cuatro, tres, dos y un cruce por ciclo, cuya anatomía acentual reproduce la jerarquía de fuerte y débil del compás. Su genealogía dibujada remonta a Montéclair, Penna y Speer.
foco externo y foco interno
Distinción de la psicología del aprendizaje motor, estudiada por Gabriele Wulf, entre atender al efecto del movimiento y atender a la parte del cuerpo que se mueve. El foco interno restringe los procesos automáticos que coordinan el gesto, y las imágenes, los «como si» de los maestros de canto, orientan el cuerpo hacia fuera de sí.
forma de arco
Estructura simétrica en la que las secciones se disponen en espejo respecto a un centro (p. ej. A-B-C-B-A), de modo que el final retoma y equilibra el principio.
fraseo
Organización interpretativa de dirección, apoyo, respiración y llegada dentro de una frase musical.
fusión (Verschmelzung)
Grado en que dos sonidos simultáneos se oyen como uno solo, medido por Stumpf preguntando a oyentes cuántos sonidos oían. Máxima en la octava, seguida de la quinta, ocurre sin juicio y sin suma.
groove
Unidad rítmica que surge entre varios músicos como principio organizador que ninguno produce y todos sostienen, en la que el pulso es una zona con anchura y no un punto.
Grundstellung
Postura de partida de las escuelas somáticas alemanas, estado de disponibilidad tónica que no es tensión ni desplome, exigida al director antes de levantar el brazo y de raíz marcial, la de los firmes del Turnen de Jahn.
guslar
Cantor épico oral de la tradición eslava meridional, acompañado del gusle de una cuerda; sus interpretaciones improvisadas del canto heroico fueron el objeto de estudio de la teoría de la composición oral-formulaica de Parry y Lord.
harmonía (ἁρμονία)
Ajuste, enlace o trabazón de diferencias. En música designa relaciones entre sonidos y, en sentido más antiguo, la manera en que varias partes llegan a sostenerse juntas.
heterofonía
Práctica en la que varias voces realizan simultáneamente versiones cercanas de una misma línea.
heterometría
Alternancia o superposición de medidas métricas diferentes.
hipotiposis ὑποτύπωσις
Figura retórica que produce presencia mediante la acumulación de detalles sensoriales concretos, hasta hacer ver, oír y sentir la escena descrita. Segunda vía, junto a la écfrasis, con que Melosías propone rescatar la crítica de la mera evaluación.
homofonía
Textura en la que las voces avanzan coordinadas o una línea principal recibe acompañamiento armónico.
hora lunga
Estilo melódico rumano de ritmo libre y ornamentación intensa, de estructura indeterminada; Bartók lo documentó en Transilvania (Maramureș) en 1912-1913.
hormé (ὁρμή)
Impulso o arranque que pone un proceso en movimiento. En el ensayo nombra la energía primera del gesto antes de quedar fijada como figura.
hurto
Sustracción de volumen a una nota en pasos menores que la diferencia apenas perceptible, de modo que el oyente la recibe como respiración de la frase y no como corte. Regido por la ley de Weber y Fechner.
ictus
Acento rítmico que marca los puntos de estabilidad melódica y armónica sobre los que se apoya el discurso musical, distinto del acento métrico que solo señala el comienzo del compás. En Lussy, el canto gregoriano carece de tesis pero tiene ictus.
imitación
Reaparición de un motivo o una línea en otra voz, altura o momento.
in medias res
Comienzo que arranca directamente en el centro de la acción, sin preámbulo ni justificación previa.
interpretación históricamente informada
Rótulo que sustituyó a la autenticidad cuando esta se volvió indefendible, y que con apariencia de modestia insinúa que todo lo demás es desinformado, informe. Para Leech-Wilkinson, una estrategia para limitar el vasto campo de posibilidades de la interpretación, cuya extensión aterra.
intonatsiia
Unidad de entonación y sentido por la que el sonido musical comparece ya cargado de orientación expresiva y social.
inversión
Transformación que invierte direcciones interválicas o altera la disposición de un acorde o contrapunto.
ison (ἴσον)
Bordón vocal sostenido que sirve de suelo al canto bizantino. No absorbe la línea, la sostiene dentro de una presencia compartida.
isón
Nota o acorde sostenido que acompaña la línea melódica del canto bizantino, fundamento armónico estático sobre el que se despliega la ornamentación monódica de la voz principal.
isorritmia
Procedimiento que repite un patrón de duraciones, a veces independiente de la repetición de las alturas.
Klangrede
Concepción de la música como discurso sonoro articulado, con dirección, acento, sintaxis y gesto.
ley de Fitts
Ley según la cual el tiempo de un movimiento crece con el logaritmo del cociente entre distancia y precisión. Tope implícito de la mecánica del brazo que explica por qué en música rápida, fuerte y corta no da tiempo a agrandar la figura y hay que compensar con una falsa relación.
ley tonal
Tesis central de Ansermet según la cual la relación tónica, dominante, tónica es la forma a priori de aparición de toda música verdadera, estructura que la consciencia lleva en sí sin saberlo y que es a la vez su ley ética. De ella deduce la ilegitimidad de la atonalidad y del sistema serial.
línea de inflexión
Superficie fija de referencia que la órbita periódica del brazo cruza una vez por pulso, reduciendo el flujo continuo a una sucesión discreta de ictus comparables. Elevarla o bajarla cambia el significado sin destruir la métrica.
manera
De maniera y manus, la mano misma, su temblor, su peso, su costumbre, frente al estilo, el instrumento que la mano sostiene. La acusación de manierismo, la más frecuente de la crítica impresa, prefiere la herramienta a la mano que la empuña.
mapa corporal
Idea que tenemos de nuestro propio cuerpo y según la cual nos movemos, en la formulación de Barbara Conable, origen del Body Mapping que Thomas Mark llevó al piano. El mapa se corrige con láminas de anatomía, y así la somática alcanza su forma más honesta y más paradójica, pedir al músico que sienta desde dentro lo que el anatomista ve desde fuera.
maqam
Sistema modal de diversas tradiciones árabes que comprende escalas, recorridos melódicos, fórmulas y convenciones expresivas.
martinete
Cante flamenco a palo seco, sin guitarra, de origen asociado a la fragua y el yunque, propio del grupo de las tonás.
melisma
Despliegue de varias notas sobre una sola sílaba.
melopeya
Composición y realización del canto en la tradición poética antigua. En el archivo se contrapone a la melopea, forma que persiste cuando se ausenta quien debía sostenerla.
melopoética
Estudio o práctica de la relación constitutiva entre palabra, ritmo, melodía y canto.
melopoiía (μελοποιία)
Hacer melódico. La tradición griega reúne bajo esta voz operaciones que conducen, enlazan, disponen y tensan la melodía.
metacognición motora
Conocimiento y juicio que alguien forma sobre la calidad de lo que su cuerpo acaba de hacer. Sus peligros son el juicio que se equivoca con aplomo, la reinversión, la pérdida del sentimiento de autoría y la regresión sin último peldaño. La del sonido es menos peligrosa que la del movimiento, la que llega después que la que acompaña, la que responde a una pregunta precisa que la que se instala como vigilancia, y la que explora que la que controla.
metro proyectivo
Teoría de Hasty según la cual un pulso es una duración que empieza y el metro es el potencial que tiene una duración cumplida de ser reproducida de inmediato, una proyección que el pasado lanza y el presente cumple, corrige o frustra.
metrónomo
Péndulo graduado construido por Winkel y patentado por Maelzel en 1815, que trae a la celda el tiempo homogéneo del reloj y lo convierte en árbitro de la duración; Beethoven advirtió que su cifra solo vale para los primeros compases.
modo
Sistema de relaciones sonoras y de comportamiento melódico. También nombra una manera concreta de estar, hacer y aparecer.
monodia
Textura de una sola línea melódica, cantada o tocada por una o varias voces al unísono.
morfogénesis
Proceso por el que una forma se genera y se transforma desde sus propias relaciones.
motor
Célula rítmico armónica que propulsa la música, tercer nivel de la jerarquía temporal junto a la parte, que es notación, y el pulso, que es la unidad batida. La técnica opera siempre sobre el pulso real y trata la notación como convención refutable.
mousikē (μουσική)
Dominio griego que reunía canto, palabra, danza, ritmo y educación bajo las Musas. No equivale sin resto a la música moderna, separada de la poesía y el movimiento.
movimiento pasional
Aceleración o retardo que la nota patética arranca al intérprete contra la regularidad del movimiento general marcado por el metrónomo. Irrupción de la duración cualitativa dentro de la retícula espacializada del compás.
música nocturna
Estilo caracterizado por Bartók: textura escasa, disonancias estáticas y sonidos evocadores de la noche y la naturaleza, empleado sobre todo en sus movimientos lentos.
musicar
Entender la música como actividad relacional y no como objeto terminado, según la formulación de Christopher Small.
neuma (νεῦμα)
Signo gestual de la notación melódica temprana. Conserva la memoria de un movimiento de la voz antes de fijarse como altura exacta.
ney
Flauta longitudinal de caña de tradiciones persas, árabes y otomanas. Su sonido depende de la relación inestable entre aliento, embocadura y tubo.
nocebo
Reverso del placebo, futuro de nocere, dañaré. Es el daño que produce la expectativa del daño, y su vehículo principal es la palabra. El maestro que dice «esa muñeca te va a lesionar» fabrica la lesión que teme.
nota vecina
Nota aguda o grave atrapada entre dos apariciones de la nota inmediatamente inferior o superior, que por ello exige ser sostenida y acentuada. Lussy la señala como el origen de toda su investigación sobre el ritmo.
notas de soldadura
Notas de importancia secundaria situadas en el límite entre dos ritmos o dos períodos, atribuibles tanto al que termina como al que empieza. Pasarelas tendidas entre el ictus final de una unidad y el ictus inicial de la siguiente.
ostinato
Figura rítmica, melódica o armónica que se repite y crea un suelo de persistencia.
parada óptima
Estrategia de mantener abierto el cono de futuros el máximo tiempo compatible con llegar juntos y comprometerse en el último instante en que el compromiso todavía alcanza. Es lo que hace el director que retiene el cénit para acompañar a un solista.
parlando rubato y giusto silábico
Par formalizado por Brăiloiu para el canto rumano, el tiempo elástico de la doina frente al tiempo medido de la sílaba, donde la relación interna de las duraciones y no su valor absoluto define el estilo. Oído de lăutar antes que de conservatorio.
partimento
Práctica pedagógica italiana basada en bajos y esquemas para aprender a realizar, improvisar y componer al teclado.
pasacalle
Música que pasa por la calle y la convierte en lugar de la fiesta. Ritornelo rasgueado de los guitarristas españoles del siglo XVII que, convertido en passacaglia, entró en el museo como bajo obstinado y dejó de pasar por ninguna calle, mientras en los pueblos siguió pasando.
pedal
Prolongación de un sonido o uso del mecanismo del piano que modifica resonancia, continuidad y color.
polirritmia
Convivencia de patrones rítmicos diferenciados dentro de un mismo campo temporal.
politonalidad
Superposición simultánea de dos o más centros tonales distintos que conviven en tensión sin fundirse en una única tonalidad.
práctica deliberada
Actividad diseñada para mejorar el rendimiento, exigente, que requiere esfuerzo y que no resulta placentera por sí misma, según la definición de K. Anders Ericsson y sus colegas en el estudio de 1993 del que la divulgación sacó la cifra de las diez mil horas. Sus defensores y sus críticos comparten el supuesto de contar horas, un tiempo homogéneo y sumable que es el que Taylor midió con su cronómetro.
prolongación
Idea de que un elemento tonal puede seguir activo, gobernando el sentido de lo que suena, sin estar literalmente presente en cada instante. Hilo que va de la atracción tonal de Momigny a las reducciones de Lussy, al Ursatz de Schenker y a la teoría generativa de Lerdahl y Jackendoff.
prosodia
Relación entre acentos, duración, ritmo y entonación de la lengua.
prosodia musical
Correspondencia entre acentos, duraciones e inflexiones de la lengua y su realización sonora.
punto culminante
Máximo único de la curva de tensión de toda obra bien hecha, respecto del cual toda la forma se organiza como ascenso y descenso. Una función con dos máximos carece de dirección.
punto esencial
Cada uno de los cruces de la figura del director sobre la línea de inflexión, todos batidos abajo y a la misma altura, que la orquesta lee como instantes del pulso. Equidistan en el tiempo y no en el espacio.
quejío
Grito o lamento vocal del cante flamenco, expresión desnuda del dolor que irrumpe al margen de la melodía articulada.
quironomía o cheironomía
Arte de guiar el canto mediante gestos de la mano. En sentido amplio, relación entre gesto, dirección y forma sonora.
quiroplasto
Armazón de madera patentado por Johann Bernhard Logier en 1814 que se fijaba sobre el teclado y obligaba a las muñecas y a los dedos a mantener una posición correcta, pariente del guía-manos de Kalkbrenner. Ortopedias del gesto que trataban el cuerpo como un material dócil al que dar forma desde fuera.
raga
Marco melódico de la música clásica india con alturas, giros, jerarquías y asociaciones expresivas propias.
rayado
Metanotación de tres símbolos que el director superpone a la partitura, raya larga para el punto esencial, raya corta para la subdivisión y punto para el contenido rítmico, con flechas y paréntesis para las anacrusas. Una Labanotation de bolsillo para la mano que dirige.
recitativo
Forma de declamación musical próxima al ritmo de la palabra y orientada por el desarrollo verbal.
regola
Regla o esquema de conducción usado en tradiciones de bajo continuo, partimento e improvisación.
reinversión
Propensión a monitorizar y controlar conscientemente los propios movimientos, nombrada y medida por Richard Masters y sus colegas. Se asocia a la congelación de los grados de libertad, a una ejecución menos eficiente bajo presión y a una peor recuperación motora, y devuelve al experto a la rigidez del principiante.
relaciones (proporciones del pulso)
Cocientes sencillos, de uno a uno hasta cinco a uno, que reparten el interior del pulso entre una subida larga y una caída breve y codifican su contenido rítmico. La parte mayor va siempre en la subida, y las relaciones inversas producen el pellizco.
repentismo
Práctica de la improvisación poética oral cultivada en distintas tradiciones hispánicas, próxima al trovo y al versolarismo.
repetición sin repetición
Fórmula de Nikolái Bernstein, que observó que los herreros golpean siempre el mismo punto del yunque con trayectorias articulares distintas en cada golpe. El sistema nervioso no repite un movimiento grabado, resuelve cada vez de nuevo el problema motor aprovechando la abundancia de grados de libertad, y el cuerpo hábil dispone de muchos caminos sin haber encontrado nunca el correcto.
rhythmós (ῥυθμός)
Configuración temporal de un movimiento. No equivale solo a medida regular, pues comprende impulso, articulación, duración y cambio.
rotación del antebrazo
Concepto central del enfoque Taubman, giro simple o doble que acompaña a cada dedo y sustituye su esfuerzo aislado, junto a la alineación, la entrada y salida de la mano, el modelado y la agrupación. Releído sobre el telar, es una manera de dejar caer el peso hacia un lado o hacia otro, una inclinación, y aparece como consecuencia sin necesidad de enseñarse como movimiento separado.
rubato
Flexibilidad temporal que adelanta o demora el pulso local sin destruir la continuidad de la frase.
saeta
Copla religiosa de origen andaluz que se canta a capela al paso de una imagen en las procesiones de Semana Santa, deteniendo su marcha. La saeta flamenca, nacida en el siglo XIX, se nutre de los palos de la seguiriya y el martinete.
scatto
Arranque desde la inmovilidad total sin movimiento parásito que lo telegrafíe, caso límite de la taxonomía de anacrusas, emparentado con la salida de tacos del atletismo.
schema
Patrón reconocible de conducción, bajo o disposición armónica que sirve como recurso generativo.
sección de Poincaré
Superficie fija que una órbita periódica cruza una vez por ciclo, reduciendo un flujo continuo a una sucesión discreta de puntos. La línea de inflexión del director funciona exactamente así respecto del movimiento del brazo.
secuencia
Repetición de una figura musical a distintas alturas, conservando su perfil relacional.
serie de armónicos
Vibraciones parciales de una cuerda que suenan dentro del sonido que se oye como uno. Contando la fundamental como primer parcial, la octava es el segundo y la quinta el tercero, el primer sonido verdaderamente nuevo, que Celibidache llama el futuro del sonido.
Spannung y Kraft
Tensión, propiedad intrínseca ligada al número de vibraciones, y fuerza o intensidad, magnitud externa de volumen que puede crecer sin tocar la tensión. Cinco componentes de tensión, melódica, armónica, rítmica, tímbrica y dinámica, se suman hacia un único punto culminante.
subitización
Captación de cardinalidades sin contar, que se agota hacia cuatro o cinco elementos. Explica el techo de cinco a uno de las relaciones del pulso, que el tratado declara imposible de realizar y de captar.
suspensión
Prolongación de una nota sobre un cambio armónico que crea disonancia antes de resolver.
swing
Manera de estar un poco antes o un poco después del pulso que los músicos de jazz no aprenden contando, y que puede reconocerse en el gesto de Celibidache, cuyo brazo flota sobre la barra de compás y la cruza de lado como una síncopa bailada por dentro.
tactus
Golpe isócrono e inmutable del maestro renacentista, plano imaginario batido con la palma sobre el que las proporciones mensurales montaban sus cocientes. El tratado de Asensio lo restituye como línea de inflexión sobre la que se levantan las relaciones del pulso.
táxis (τάξις)
Orden o disposición activa de partes. No designa un esquema inmóvil, sino la colocación que permite que una forma actúe y continúe.
teclado reducido
Teclado más estrecho que el convencional, fijado en sus medidas a finales del siglo diecinueve e igual para todas las manos. Los estudios muestran que los pianistas de manos pequeñas lo prefieren y que doce milímetros menos por octava reducen la fatiga de los extensores. Es la ergonomía que adapta el objeto al cuerpo.
temperamento
Sistema de ajuste de intervalos que distribuye las discrepancias de afinación entre distintas tonalidades.
tempo giusto
Medida que resulta de la relación entre la cadencia melódica y la cadencia existencial, y que en Ansermet sustituye a cualquier velocidad fijada por el metrónomo. El tempo es una relación entre dos cadencias y nunca una cifra.
tensión e intensidad
Spannung frente a Kraft en la doctrina de Celibidache. La tensión es la fuerza que vive dentro del fenómeno y depende de la altura y del parentesco de los sonidos, y no se interpreta. La intensidad es la fuerza exterior del volumen, que el intérprete modela y debe acompañar a la tensión.
tetracordo
Conjunto ordenado de cuatro sonidos dentro del ámbito de una cuarta.
timbre
Cualidad sonora por la que dos sonidos de igual altura e intensidad se distinguen entre sí.
tonalidad
Red de relaciones entre alturas que organiza centros, tensiones, direcciones y reposos.
tonalidad madre
Punto cero del que toda obra parte y al que vuelve a través de las articulaciones sinfónicas, de modo que toda ejecución es un viaje circular completo y no una línea que simplemente termina.
topos
Lugar común formal o expresivo que una tradición reconoce y transforma.
tritus
Uno de los cuatro pares de modos eclesiásticos medievales, junto con protus, deuterus y tetrardus. Su forma plagal (Modo IV) es el antecedente histórico del modo mayor diatónico moderno.
trovo
Forma de canto improvisado en glosa, de raíz oral, cultivada en el sureste de España sobre una base métrica fija y una melodía reiterativa.
Ursatz
Estructura fundamental de la que, según Schenker, crece toda obra maestra, con una voz superior o Urlinie que desciende por grados conjuntos hacia la tónica y se despliega por capas hasta la superficie. El prefijo es el de la planta originaria de Goethe.
urtext
Edición musical que aspira a transmitir el texto del compositor con el mínimo de mediación editorial, despojada de las indicaciones interpretativas añadidas por editores posteriores.
versolarismo
Arte vasco de la improvisación poética cantada (bertsolaritza), en el que el versolari compone y canta versos de métrica fija ante un público, a menudo respondiendo a un tema propuesto o a otro versolari.
virtuosismo
De virtus, la hombría y el valor del soldado que no retrocede, pasando por el virtuoso renacentista, el entendido, hasta el instrumentista de habilidad extraordinaria. Conserva su origen marcial, y en el régimen clásico se ha vuelto una condición de entrada exigida a todos y confesada por nadie.
Werktreue
Ideal de fidelidad a la obra que mide la ejecución por su obediencia a una identidad textual supuestamente anterior.