Melosías

Spanish version. Contra la acústica . Translation by the author. “Sound” and the “classical music” way of listening. It has become almost a ritual gesture. One enters a “classical music” concert hall, whether an audience member, a critic, or a performer, and before a single note has sounded, the conversation has already been occupied by the topic of acoustics. How is the hall? How does it sound? Is it warm? Is it clear? Does it flatter the piano? Does the piano itself project, sing, sustain, sparkle? The first movement of the evening’s thought is always toward the means. The first aesthetic judgment is always technical. Before the soul, psyché ( ψυχή ), has even “heard” anything, the ear has already been colonized by the conditions of hearing. This obsession, a liturgy of sound about sound , is one of the great ironies of the “classical music” world. For it betrays a profound displacement of essence. What was once a question of truth (poetic truth), has now become a question of ...

Versión inglesa. Against “Acoustics” in the Realm of “Classical Music” . Traducción del autor. El «sonido» Y El modo de escuchar de la «Música clásica». Se ha convertido casi en un gesto ritual. Uno entra en una sala de conciertos de «música clásica», ya sea como oyente, como crítico o como intérprete, y antes de que suene una sola nota, la conversación ya ha sido ocupada por el tema de la dichosa acústica. ¿Cómo es la sala? ¿Cómo suena? ¿Es cálida? ¿Es clara? ¿Favorece al piano? ¿El piano proyecta, canta, sostiene, brilla? El primer movimiento del pensamiento de la velada siempre va hacia los medios. El primer juicio estético siempre es técnico. Antes de que el alma, psyché ( ψυχή ), haya siquiera oído, el oído ya ha sido colonizado por las meras condiciones de la «audición». Esta obsesión, una liturgia del sonido sobre el sonido, es una de las grandes ironías del mundo de la « música clásica ». Pues revela un profundo desplazamiento de la esencia de lo musical. Lo que antes era u...

La transparencia artística es interrogada cuando se convierte en pureza, cercanía obligatoria y ausencia de conflicto. Frente a una cultura de superficies luminosas, se reivindican la opacidad, la grieta y la resistencia que permiten a una presencia no quedar reducida a imagen. Sumario I El artista transparente II Classicus y Romanticus anatomía de un nuevo tipo de «músico clásico» sin sombra. I. El artista transparente Recientemente, en cierto recinto de ecos perfectos, donde cada palabra encuentra su espejo y cada espejo devuelve solo luz, escuchando una entrevista a un joven «músico clásico», me vinieron a la mente estas breves palabras. Escuché, allí, hablar de pureza, de cercanía, de la necesidad de ser comprendidos por todos. Era un espacio sin polvo ni rugosidad, una arquitectura de reflejos donde todo resonaba redondo, sin aristas, como si el sonido hubiese olvidado que el alma necesita también grietas para respirar. Me impresionó la suavidad del tono, la ligera pero impost...